BOGEN Fibre og farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby – Taarbæk er udkommet og indeholder et katalog for udstillingen på Kulturstedet Lindegaarden, samt artikler med historisk perspektiv på Lyngbys tekstilindustri og tekstilkunstens tilsynekomst – 40 sider. 
– Bogen kan købes på udstillingen og hos Greens Boghandel, Sorgenfri Torv.

[ Kolofon ]

Fibre og farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby – Taarbæk
Kulturstedet Lindegaarden 7. marts – 1. maj 2026

Nanna Hertoft ∙ Elisabeth Ryde ∙ Lisbet Friis ∙ Karen Abell

Arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner
Udstillingen er støttet af Lyngby – Taarbæk Kommune

Udstillingens grafik ∙ Gurli Behrens Madsen
Udstillingsansvarlig Inge Schjødt, komkunst.dk 
Layout, grafisk tilrettelæggelse og fotos ∙ Aleksander Kosmala, kosmala.dk
Aleksander Kosmala & Inge Schjødt, komkunst.dk, 2026

© Forfatterne
– Ulrikka Mokdad, cand.mag. i kunsthistorie og elev af Tove Heyman 1980-86
– Lisbeth Tolstrup, tekstilformgiver, afgang fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding 1984,
BA i kunsthistorie, Aarhus Universitet 2004, cand.mag. i kunsthistorie, KU 2015.
– Dorete Dandanell, cand.mag. i historie, fmd. for Historisk-Topografisk Selskab i Lyngby-Taarbæk
– Inge Schjødt, kulturjournalist (DJ) BA i religionshistorie og virksomhedskommunikation, komkunst.dk

Udgivet af komkunst.dk
ISBN 978-87-975720-1-6

2026
…

FORORD

Fibre og farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby – Taarbæk er titlen på udstillingen fra 7. marts til 1. maj 2026 på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby. De fire medvirkende Nanna Hertoft ∙ Elisabeth Ryde ∙ Karen Abell og Lisbet Friis er alle prominente tekstilkunstnere med rødder i Kgs. Lyngby.

I 2026 markerer vi Dansk Tekstillaugs 80 år, og fejrer, at tekstilkunsten igen vinder frem i gallerier, på danske og internationale kunstmesser og nye museumsudstillinger. Feltet går et nyt forår i møde med en voksende interesse for det taktile, håndens arbejde, nærvær og sanselighed i omgangen med materialer og udtryksmuligheder.

By- og kulturhistorisk set går der en direkte bro fra Mølleåens tekstilfabrikker, over samfundets udvikling til fremkomsten af tekstilformgivning, som aktuel kunstnerisk udtryksform i Lyngby-Taarbæk. Den industrielle udvikling betød i sin tid først og fremmest arbejde og velstand, nye erhverv og nye boligområder. Samtidig var der plads til de kreative folk, som bosatte sig og organiserede sig. Der opstod kulturinstitutioner som Kunstforeningen, Stadsbiblioteket, Stadsarkivet, Sophienholm – og senere også Kulturstedet Lindegaarden. 

Væveren Nanna Hertoft byggede typehus og flyttede til Lyngby-Taarbæk Kommune i 1960. Karen Abell åbnede væveværksted i 1962 og var i 1974 med til at etablere Damhuset, som kollektivt butiks- og værkstedsfællesskab i Lyngby. I nyere tid er der opstået rum for kunstneriske værksteder i møllebyerne –  således har tekstildesigner Lisbet Friis sit værksted på Raadvad Fabrik.

Hvor ressourcerne engang var små, der var opfindsomheden stor, så overskudsmaterialer, som garner og klude, kom eksempelvis til at indgå i den tekstilkunst, der blev til i en af Lyngbys væveskoler – Tove Heymans væveskole. Væveskolen blev et betydningsfuldt frirum for børn og unge, som nød godt af fordybelse og undervisning, samt de udstillinger, som fulgte hvert år. Flere af eleverne fortsatte som tekstilkunstnere, bl.a. er væverne Ulrikka Mokdad og Elisabeth Ryde udsprunget af denne væveskole. I perioder har der været bud efter store udsmykninger, i dag ses et stort felt af unika installationer med en vidtstrakt brug af fibre og farver.

Tekstilkunsten er atter i fremgang. Men fokus og et hjemsted for tekstilkunsten mangler: Museet med samlingsansvar, der kan tage hånd om den rige arv, vi har liggende rundt på vævernes lofter fra dengang tekstilkunsten blev en del af kunstscenen, og ret overbevisende tillige indtog sin plads blandt Danish Design, møbler, CLAY og GLAS.

– Det museum må på tegnebrættet! Museum for Tekstilkunst.
– Mens vi arbejder på sagen, inviteres indenfor på Kulturstedet Lindegaarden.

Velkommen til udstillingen Fibre og Farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby-Taarbæk.

Af Inge Schjødt

 

Velgørende er transformationerne af klassiske discipliner hos de to islandske kunstnere

En forfriskende duet mellem to islandske temperamenter udspiller sig hos Davis Gallery i Københavnske Bredgade 69. Begge kunstnere, Ingunn Fjóla og Elísabet Olka, er solidt funderet i arbejdet med farven, formen, orden og tilfældigheder, men indenfor hver sit univers af materialemæssige muligheder. Udstillingens samlede farveindtryk sitrer mellem vinter og forår, det er smukt tænkt.

Tekstilkunsten har fået en sjælden chance med Ingunn Fjólas vævede, malerisk-konkrete værker, der elegant er komponeret med farvede rammer i ultralette konstruktioner.
– Det er en nyhed hos Davis Gallery, som er mere kendt for at invitere glasset og keramikken indenfor. Keramikken bringer Elísabet Olka til gengæld på scenen med poetiske strøg på malerisk dekorerede emner, kombineret flere ad gangen og nedfældet i bakker af rustikt tilvirket asketræ.

Orden // Tilfældighed
Egentlig er det maleriet, som er Ingunn Fjólas udgangspunkt. Kunstneren er masteruddannet fra Kunstakademiet i Reykjavik, udstiller og kuraterer internationalt, og er i dag bosat på det smukke Møn. 

Maleriet ligger som en grundtone, også når Ingunn Fjóla arbejder med tekstiler. Hun maler faktisk sine værker, inspireret af de konkrete linjer og flader efter sindrige metoder, mens tekstilerne endnu sidder på væven.

Skyggerne ses som en del af helheden, især i de let åbne indramninger og i helt åbent vævede stykker, hvor man skal give sig god tid til at sanse de sarte, yderst delikate farvevariationer. Ingunn Fjóla udfolder en renfærdig og elegant sans for orden, kombineret med lige så elegante uforudsigeligheder i et lysende, moderne farvespil. At gøre tekstilerne til en del af maleriet bringer en særlig sanselighed ind.

Farve // Form
Elísabet Olka har det maleriske med i sin keramiske proces, når hun livfuldt overmaler og glaserer hvert af de flade, kvadratiske elementer med helt forskellige motiver. De står som hver sit rum, tilfældigt som i et vendespil, når flere af dem stemningsfuldt samles i billedlige kombinationer, i nænsomme, nærmest taktile farver. Elísabet Olka er ligeledes uddannet fra Kunstakademiet i Reykjavik, og nu bosat i København.

Olka og Fjóla klinger smukt i fællesskab. Det islandske aspekt træder frem i forkærligheden for naturens vekslende farvepalet med en overvægt af blå og grønne kulører. Den islandske baggrund er et stærkt incitament for galleristen, der holder af at præsentere kunstnere fra det Nordatlantiske område for galleriets såvel københavnske som internationale publikum.

Davis Gallery Contemporary Art
Bredgade 69 ∙ København K
Frem til 14. marts

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 2 / 2026 – februar 2026

…