Ilden sætter Ild til sig selv i RUM 21

Kunsthal Vejle viser ny parafrase over digt af Inger Christensen

Digte af Inger Christensen får mennesker til at gnistre, til at sanse og koge erfaringer ind til nye erkendelser. Modernistiske, og til tider vanskelige at begribe er Inger Christensens tekster, hvor sproget er forfatterens pensel til sanserig tolkning.

Prisværdigt er det, at Vejles verdensberømte bysbarn får eksponering i hjembyen i en ny kunstnerisk parafrase, hvor litteraturen og billedkunsten krydsbestøver hinanden.

Efter De Otte Morgener er titlen på årets Inger Christensen parafrase hos Kunsthal Vejle, skabt af billedkunstneren Simon Grimm til den Blå Automat på Banegårdspladsen og til RUM 21 på Borgvold i Vejle.

Hvad du gav mig – Del og helhed
I Den Blå Automat giver Simon Grimm os digtet strofe for strofe, lodret fordelt bag otte ud af de tyve luger. I andre otte fortolkes digtet som en Kærlighedens Skabelsesberetning i fotografiske motiver. En kvindes hånd holder, som urpodiet, små symbolske figurer i lommestørrelse frem for vore øjne.

Her er et hjerte, men ikke et smagløst rødt plastikhjerte. Simon Grimm har fisket en lille hjerteformet strandsten op, som de fleste af os genkender fra et poetisk møde med naturens kræfter ved havet og måske bærer med os for en stund.

Hvad du gav mig…i Den Blå Automat

Her er et skib, som symboliserer den rejse, det er, at gå ombord i livet sammen med et andet menneske. Her en ring, en Amorfigur og her er en håndfuld bittesmå bogstaver, som vi kan forsøge at få mening ud af, derfra, hvor vi står.
Værkerne er helt selvstændige udtryk, og skal ikke ses som illustrationer af digtet.

En strofe forstørret
Til Rum 21 på Borgvold har kunstneren ladet sig inspirere af sætningen Ilden sætter Ild til sig selv, som kan læses i tredje vers af De Otte Morgener, der stammer fra Inger Christensens digteriske gennembrud, DET fra 1969.

Her har Simon Grimm forstørret ilden op i et scenografisk udformet maleri, man kan gå ind i, betragte og blive delagtiggjort i – i bogstaveligste forstand. Tre bemalede sætstykker udgør forgrund, mellemgrund og baggrund, sat i en stramt udvalgt farvepalet, hvor kunstneren først har indlæst en kodning for ild i sine farvevalg, og derpå gjort sine egne. Sætstykkerne er perforerede, og udformningen refererer til kunstnerens praksis med hulbilleder og papirklip.

To af Fem – mere på vej
De fangede blikket hos kunstnerisk leder af Kunsthal Vejle, Sanne Juhler Hansen, der har været en aktiv dialogpartner undervejs.
– Vi satte nogle dogmer op, og det har jeg det fint med, siger Simon Grimm.
Jo flere ting, man ikke må, jo enklere blev det.

Simon Grimm – Efter De Otte Morgener

Næste år byder Kunsthal Vejle på en ny parafrase over digte af Inger Christensen, som 6. maj i år får sin egen Forfattersti i Vejle.

Kunsthal Vejle
Banegårdspladsen – Rum 21
Frem til 26. maj

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 4 / 2022 

Inger Christensen – DET

Daddy’s Princess af Iryna Somyk-Ponomarenko

Krigen i Ukraine er ubærlig.
– Hvad kan vi kunstnere gøre i fællesskab, lød et hjertesuk på facebook.
– Vi kan give en håndsrækning gennem en kunstnerisk indsats til gavn for Ukrainsk Røde Kors, og en sådan indsats er nu klar til lancering.

Motivationen kom af en akut bekymring for to kunstnervenners livsbetingelser i Ukraine. Initiativet blev tilskyndet af billedkunstner Renate Borgens hjertesuk på facebook, og inspireret af Ole Aakjærs flotte indsats i Vejle, hvor salget af næsten 6000 signerede plakater indbragte 3,5 mio. kr. på blot 45 timer.
– En håndsrækning fra kunstnerside kan altså godt batte noget. 

I samarbejde mellem komkunst.dk og Artfactory.International er der nu oprettet en webshop, ArtHelp for Ukraine, hvor reproduktioner af billedkunstneriske motiver sættes til salg til fordel for Ukrainsk Røde Kors. Tjek ind her: ukraine.artfactory.international
Indsamlingen via webshoppen løber frem til 24. december 2022.

Prominente deltagere – to gode bidrag fra Ukraine
Kunstnere fra Danmark, Ukraine, Estland, Polen, Tyskland, England, Island, Indonesien, USA og Grækenland medvirker. Heriblandt de to prominente navne fra Ukraine, som har gæstet Danmark tidligere.
– Iryna Somyk-Ponomarenko og Alexey Glazunov deltog i 2019 på Portræt NU! på Det Nationalhistoriske Museum, Frederiksborg Slot i Hillerød, de stiller begge deres konkurrencebidrag til rådighed for webshoppen ArtHelp for Ukraine.
De to kunstnere opholder sig stadig i Ukraine.

Fra Estland deltager den herboende billedkunstner Külli Suitso, som siden Ruslands annektering af Krim i 2014 har haft hjelme i flere af sine værkserier. I 2017 udgav hun bogen ‘Hellmet Between Peace and War‘ – bevidst om stavefejlen, og med hjelmeserien som resultat af sin opvækst i Sovjetunionens tunge skygge. Külli Suitsos Helmet with Blue and Yellow var et selvskrevet bidrag til webshoppen. 

Alezey Glazunov – Den Lille Arkitekt, Anne, 2019

Fyrre kunstnere siger ja til at være med
På meget kort tid har op mod 40 billedkunstnere givet tilsagn og udvist særdeles positiv interesse for at være med i initiativet. Bl.a. nogle herboende fra i alt ti lande har takket ja. I samarbejde med grafiker Gitte Blå er der sat en vidtspændende palet af motiver op fra ret forskellige genrer. 

ArtHelp for Ukraine
De ca. 40 forskellige kunstneriske motiver sælges via webshoppen som reproduktioner. Kunstnerne beholder selv deres originale motiver.

Plaktaterne trykkes på miljøvenligt papir i Letland, og udbydes som Print-On-Demand i tre størrelser.
Kunden kan tilvælge indramning på det mindste format.
– Krus med påtrykt motiv, udvalgt, så motivet er velegnet til formålet indgår også i webshoppens sortiment, så der er noget at vælge, også for jer, der måske har fyldt væggene i forvejen, men gerne vil støtte indsamlingen til fordel for Ukrainsk Røde Kors. 

Priserne varierer fra 200 kr til 600 kr, og inkluderer produktion, administration, moms og dertil en fastsat donation til Ukrainsk Røde Kors på i gennemsnit 298 kr. pr. produkt.
Donationen er et obligatorisk tillægsprodukt, der automatisk lægges i kurven på webshoppen, hvor der er op imod 200 varianter at vælge imellem. 

De medvirkende kunstnere er:
Aleksander Kosmala (PL), Alexey Glazunov (UA), Anita Viola Nielsen, Annette Sjølund, Ann-Lisbeth Albek Sanvig, Awang Behartawan (RI), Bjørn Eriksen, Carsten Krogstrup, Christina Mosegaard, Craig Martin Wood (GB), Eva Toft, Evi Apostolou (GR), Gitte Blå, Hanne Nielsen Kjærsgaard, Heidi Stibæk-Kaiser, Iryna Somyk-Ponomarenko (UA), Janusz Tyrpak (PL), Jonas Pihl, Jonna Pedersen, Kaj Flemming Nielsen, Kate Skjerning, Kitt Buch, Külli Suitso (EST), Line Højmann Hansen, Malte Fisker, Martin Burridge, Maria Engholm, Marie J Engelsvold, Matvey Slavin (DE), Mette Rishøj, Nana RH Bastrup, Nina Maria Kleivan, Ole Bach Sørensen, Pia Fonnesbech, Renate Borgen, Kunstnerduoen SIIKU (DK/GL), Søren Ewald, Tina Menore (US), Úlfur Karlsson (IS)

Kunstnerne selv, Artfactory.international og komkunst.dk markedsfører webshoppen via sociale medier, på facebook, instagram og hjemmesider, samt annonce i Kunstavisens april-udgave.

Külli Suitso, Helmet with Blue and Yellow, 2014

Om Artfactory.International
Artfactory.International arbejder med it og gør det nemt for kunstnere og kreative at omsætte reproduktioner af deres værker via webshop og Print-On-Demand løsninger. Artfactory.International skaber løsninger for bl.a. musikbranchen.

Om Komkunst.dk
Komkunst.dk arbejder journalistisk, med kunstformidling, presseomtale, kuratering, fundraising, portrætter og anmeldelser til Kunstavisen, via bloggen på komkunst.dk – og stiller ind på Menneske + Idé + Vilje + Tid + Sted. 

Vi gør opmærksom på:
– Vi er utroligt glade for de tilsagn, vi har fået fra kunstnere og frivillige.
– Umiddelbart kan vi ikke udvide webshoppen ud over de ca. 40 medvirkende kunstnere.

Vi håber, at der bliver god opbakning, så Ukrainsk Røde Kors får en god støtte, og så kunsten kommer ud at leve. Hvem ved, måske hos nogle af de ukrainske gæster, der låner husrum eller arbejder her i Danmark. Giv dem noget smukt at se på – det nytter faktisk. 

På vegne af Artfactory.International, grafiker Gitte Blå, og initiativtager fra komkunst.dk
Inge Schjødt, kontakt – tel 29 64 92 21. 

Besøg webshoppen her: ukraine.artfactory.interntional

Kaj Flemming Nielsen – Menneskenes Hus no 5

Elementer og dimensioner skifter med lysskæret i Kaj Flemming Nielsens kunst på soloudstillingen Time Out – Time In – Take Five hos Blaa Galleri på Nørrebro

Billedkunstneren Kaj Flemming Nielsen er et af de mennesker, man slet ikke skal skue på hårene. Nu viser han sin første soloudstilling hos Harald Holst i Blaa Galleri på Nørrebro, men kunstnerisk er han debuteret for længst med deltagelse på adskillige udstillinger af den censurerede slags. Han har malet autodidakt siden 18-års alderen, og er på stadig opdagelse.

Billederne er opbygget af et sindrigt system af geometriske former, spændt ud, helt konkret mellem tråde, der lagvis ligger synligt ovenpå lærrederne. I flere værker er der indlagt sølv og kobber som metalfolier, og det tilføjer nye dimensioner i lysets leg med overfladen. Billederne gives herved en forgrund, mellemgrund og dybde, der uafladeligt skaber nye virkeligheder.

Musik og gamle kirker, mystik og geometri interesserer kunstneren, der trækker på et vidt spekter af inspirationskilder.

KFN – Spørg ikke om Klokken, før tiden er gået

Til udstillingen her har Kaj Flemming Nielsen studeret femkanten indgående. Lige fra placeringen af de Bornholmske Rundkirker, udforsket af forfatter og filminstruktør Erling Haagensen og dennes kollega, Henry Lincoln i bogen Nøgle til det Hellige Mønster fra 1998. Hertil femkantens opdukken i geometriske mønstre helt andre steder i verden. Den findes fx som geometrisk basis i antikke ægyptiske vægudsmykninger, og den var et betydningsfuldt symbol for katharerne i Sydfrankrig, fortæller kunstneren.

Et symbol for menneske
På udstillingen danner fem-tallet et grundmønster. Hovedvæggen bærer fem billeder, og de to tilstødende afdelinger har hver fem billeder.

Pentagonen spiller hovedrollen i de fleste af kunstnerens nye motiver. For Kaj Flemming Nielsen er pentagonen et symbol for menneske – og menneskets Hus, set overfor Guds Hus. Femkanten kan ses som et symbol på det rum, hvor mennesket høster livets erfaringer og samler grundlag for at stille de store spørgsmål, som man kan søge svar på i Guds Hus.
En dualistisk tankegang.

KFN – Menneskenes Hus no 11

Femkanten finder vi også i naturen, fx i rosens grundrids. Den ses i matematikken, i Fibonacci-formlen og i Det Gyldne Snit.
– Særligt var det maleriet Hyrderne fra Arkadien af Nicolas Poussin (1594-1665), der fik mine øjne op for Det Gyldne Snit og den fantastiske visuelle virkning, disse enkle geometrisk figurer skaber, fortæller Kaj Flemming Nielsen.

– Geometri giver mig generelt en måde, at fortælle om verden på.
– Verden bygger på et punkt, som var uvirkeligt; men det var der! “Big Bang” skete, da punkt nr. to blev skabt. Det første punkt, var uvirkeligt, da det ikke havde nogen vægt, udbredelse eller hastighed. Først da punkt nr. 2 blev skabt, da blev nr. 1 virkeligt, for nu var der en afstand (og linie) og udbredelse, som produkt af vægt og tid = lys. Det er herfra, at den geometriske opbygning af mine billeder har sit udspring.

I andre motiver er det cirklen og kombinationen af flere cirkelslag, som vi genkender det fra gotikkens rosetvinduer med en hyldest til Notre Dame, der brændte i 2019.

Fordybelsens rum
Kaj Flemming Nielsen er født i Ruds Vedby på Sjælland i 1952, har godt fyrre års karriere i bankverdenen på bogen. Ser man på profilbilledet på sociale medier, som er taget af en dygtig fotograf i mit netværk, så stemmer det ret godt overens med den forestilling om bankverdenen, de fleste har. Men indeni Kaj Flemming Nielsen rører sig en helt anden sfære.

– I mit personlige tidsrum er kunsten skabt side om side med erfaringer fra et arbejdsliv uden for kunstkredse, dér, hvor de flestes dagligdag, og hvor det brede arbejde omkring vores materielle og åndelige tilværelse foregår.
– Jeg inspireres af en visdom, som nok er glemt, men alligevel kaster et skær over vores historie gennem tidens filter – det ubevidste måske?

KFN – Notre Dame 2019

Alkymisten spænder vidt
Ideen til overskriften på denne artikel kom af kunstnerens søgen efter det skønne og den skønneste orden, og af mødet med de skinnende metaller i værkerne. Alkymisten kender de fleste som den, der søger efter guldet i et jordisk materiale.

Men, et opslag udvider begrebet passende for denne sammenhæng:
– Alkymi er en esoterisk, videnskabelig, filosofisk praksis, der kombinerer kemi, metallurgi, fysik, medicin, astrologi, semiotik, mystik og kunst. 

– Jeg inspireres også af rockmusik og jazz, og musikken finder vej i nogle af billedtitlerne, nævner Kaj Flemming Nielsen.

Denne gang har musikken fået lov at sætte titlen på udstillingen – Time Out – Time In – Take Five – inspireret af Dave Brubeck, som i nummeret Take Five lader saxofonen synge i jazzmusikkens 5/4-dels takt. Også den rummer dimensioner, der ikke lige lader sig gribe.

Det kan varmt anbefales at lægge vejen omkring Blaa Galleri og give sig god tid til at lade lyset skifte over udstillingen. 

Blaa Galleri
Blågårds Plads 29
Frem til 14. maj

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – april 2022 

Seimi Nørregaard – Abernes parykparade

Ludvig Holbergs roman Niels Klim er muntert omsat til sanseudstilling og events for børn

Underverdenens Parykparade hedder en sansemættet, scenografisk opbygget udstilling, rettet mod børnefamilier, skabt af samtidskunstneren Seimi Nørregaard til Sorø Kunstmuseum. Vi besøger museet en dag, hvor der er inviteret til rundvisningen Billeder for Baby. Et event blandt flere, der sætter Sorø Kunstmuseum i øjenhøjde med gæsterne på en rar og uformel måde.

Seimi Nørregaard har taget afsæt i Holbergs samfundssatiriske roman Niels Klims Underjordiske Rejse fra 1741, som fik enorm udbredelse i Europa, hvor den blev udgivet på latin. Holberg, som selv var født i Bergen, fik tilknytning til Sorø Akademi, og er begravet i Sorø Klosterkirke. Bag udstillingen ligger også en markering af 300-året for Ludvig Holbergs første teaterstykker på dansk. En begivenhed, det er vanskelig at forstå rækkevidden af i dag, hvor sproget tales på tværs i samfundet. Og dog ved vi nok, hvordan der gøres forskel på folk afhængigt af dialekt og socialklasse.

Udstillingen er en kærkommen anledning til at gøre sig bekendt med forfatteren, teatermanden og Oplysningstidens store tænker, Holberg, og med romanens hovedperson Niels Klim. Samtidigt kan vi orientere os mod internationale strømninger og mod historien, præcis som Holberg selv gjorde det.

Teater Europa – scenen er åben

Det er for børn
Kunstneren Seimi Nørregaard åbner fantasiens lomme i museets underetage. Efter en tur igennem en lidt skræmmende og mørk tunnel kan de mindste gæster hoppe og rutsje i Baronens seng. Alle kan klatre i et mystisk træ med lyde og gå på scenen i teater Europa, samt invitere forældre og bedsteforældre med til Abernes kostumefest. Der er også mulighed for en tur i parykværkstedet.

Gennem legen kan vi udforske, hvor vi hører til. Som lille, trygt i Mors favn, indtil udklædningskassens Sommerfuglevinger kalder, eller til der skal stå et slag mellem to aber på Europas Scene.

Seimi Nørregaard (f. 1975) har arbejdet i krydsfeltet mellem kunst og performance som iscenesætter, digter, performer og scenograf siden sin uddannelse på Nordisk Teaterskole i 1998.

Den røde tråd hos hende er at skabe rum, der gør selve kroppen samt tekst, lys og lyd til medfortællende virkemidler i værket. Blandt tidligere produktioner kan nævnes samarbejder med Overgaden og Carte Blanche, Kunsthallen Brandts og Sanselåven, Vestfossen i Norge, Det Kgl. Teater og Eventministeriet, samt Nikolaj Kunsthal.

Baronens Rutjebaneseng

Sorø Kunstmuseum har planer om at gøre det til en tradition at byde på scenografisk sanseudstilling hvert andet år. En kærkommen introduktion til alt det, et moderne kunstmuseum kan byde på.

Sorø Kunstmuseum
Storgade 9 – Sorø
Frem til 24. april

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 3 / 2022 – marts 2022 

Det Hule Klatretræ

Performance i Classeværelset – BHS går bagest

60-års fødselsdagen 24. marts blev anledning til et besøg hos billedkunstner Bent Hedeby Sørensen i kunstnerfællesskabet i Classensgade 7, på Østerbro i København

Bent Hedeby udforsker, hvordan vi bruger kunsten, eksempelvis til at forstå køn, roller, identitetslag, kulturarv og historien.

Han arbejder dels i oliemaleri, dels tværmedialt med performance, foto- og videokunst, og sammen med Morten Nyhus har han netop præsenteret udstillingen IDyl i Classeværelset, hvor forskellige kulturspor konfronterer beskueren. Her genbrugte kunstneren gamle motiver i guldrammer, og gav dem en tankevækkende overhaling.

I videoværker har Bent Hedeby udforsket eksistensen lag for lag. Bl.a. ved at lade sig inkorporere i projektioner af klassiske motiver, som Munchs Madonna og Salome med Johannes på et fad.

Bent Hedeby FOTO Salome and Me

Hedeby agerer tillige tværkulturelt, gerne i samklang med kolleger i kollektive interventioner, fx til udstillingen Treklang, Vejle Kunstmuseum i 2018 og Landkending, Det Ny Kastet, Thisted i 2019, der blev udført i samarbejde med Nina Maria Kleivan og Hjördis Haack.

Til udstillingen Sofastykker, der blev vist på Silkeborg Bad og på Lyngby Kunstforenings Vinterudstilling på Sophienholm, havde kunstneren bedt om bidrag fra publikum, som på forhånd indsendte fotos af deres egne private sofastykker. En event, der fik stor opbakning, og skabte dialog om kunstens plads i hverdagen.

Bent Hedeby Sørensen er fra Filskov i det midtjyske, er uddannet på Grafisk Skole Aarhus 1985, Det Jyske Kunstakademi 1989, og Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakultesi, i Istanbul 1990.

Rejselysten har givet menneskemøder og udstillinger vidt omkring, i bl.a. Belgien, Frankrig, Sverige, Island, Syrien, Tyrkiet, USA og i Canada, siden hans debut på Kunstnernes Efterårsudstilling på Den Frie i København i 1986, og Forårsudstillingen på Charlottenborg 1991.

Bent Hedeby – Hav, himmel og mand med hat

Han har udstillet i Kunstnersammenslutningen PRO, hos Janus Vestjyllands Kunstmuseum i Tistrup, på Fanø Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum og i Kunstbygningen Aarhus.

Er repræsenteret på Skive Kunstmuseum, og har bl.a. solgt til Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Kulturfond. Har modtaget legater og støtte fra Statens Kunstfond, De Bielkeske Legater, m.fl.

Bent Hedeby har siden 2011 været fagligt aktiv som FU medlem i Danske Billedkunstneres Fagforening, og engageret sig i kunstnernes arbejdsvilkår samt Kooperativet KKArt. Hedeby er tillige tilknyttet Hans Knudsen Institut som vejleder for jobsøgende.

Fødselsdagen fejres privat. 60 årstallet markeres i september med en soloudstilling hos Davis Gallery Contemporary Art i København. 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: dagblade, Kunstavisen.dk – 2022

Bent Hedeby – Afrensning After, 2022

BHS – Sortedams Dossering, 2019

Ole Aakjær – Precious Liberty for UKRAINE

Ole Aakjærs plakat hentede over 3,5 millioner til UNICEF på ganske få dage

Hos billedkunstner Ole Aakjær og hans kone Susan var der ikke langt fra tanke til handling, da krigen væltede ind over Ukraine i slutningen af februar. Den russiske invasion af et selvstændigt land var en helt uhørt katastrofe. Noget måtte der gøres, men hvad kan en billedkunstner fra Vejle stille op?

En signeret Aakjær-plakat kunne måske indbringe et beløb til fordel for Ukraines børn. Men hvordan? Det var vigtigt at finde en troværdig samarbejdspartner, og efter nogle samtaler med UNICEF kom der en aftale i stand om, at organisationen godt ville være modtager af en donation fra Vejle.

Aakjær gik i arkivet og fandt et værk, der måske kunne gøre nytte som plakat. Motivet fra 2021 med titlen The Whalesong viser en ung pige med blomster i håret, omgivet af de smukke havdyr.
– Det var oprindeligt et symbol på vores forbundethed gennem naturen, for hvalerne hører hinandens kalden, forklarer kunstneren.

Det unge ansigt havde potentialet og fik en ny tekst påtrykt:
PRECIOUS LIBERTY – SUPPORT NOW! ALL PROCEEDS FROM THE SALE OF THIS POSTER WILL BE DONATED TO HUMANITARIAN WORK IN THE BENEFIT OF THE CHILDREN OF UKRAINE.

Alle plakater håndsigneres

Med Aakjær-parrets vanlige optimisme blev første oplag trykt og initiativet delt via facebook en onsdag eftermiddag den 2. marts.
– 835 plakater solgt på de første 2 timer. Det er vildt… skriver Ole Aakjær kort tid efter på facebook.

Det får lokale tv-medier nys om, og så går det ellers stærkt. Historien kommer med i nyhedsindslag på de landsdækkende tv-kanaler i primetime, og så vælter bestillingerne ind på webshoppen. I alt bliver opslaget på facebook delt mere end 2000 gange.

Overvældende succes
Det første trykkeri løber tør for papir, og der melder sig så en ny bidragyder. Det hæderkronede trykkeri Narayana Press på Gylling Næs, som af mange billedkunstnere er den foretrukne leverandør af bogtryk i topkvalitet, tilbyder at trykke de næste 4000 plakater, som en donation til det gode formål.

Stor opbakning – 3,5 mio indsamles til UKRAINE

Lettere forpustede oplever Susan og Ole Aakjær, hvordan interessen vokser i takt med at også udlandet får nys om begivenheden, blandt andet fordi Aakjærs gallerier i New York og Paris deler historien. Og så bliver der sat et udløbstidspunkt på bestillingerne – fredag 4. marts kl. 12.
Her runder salget 5.904 plakater á kr 600,- 
Det betyder, at donationen når op på den formidable sum af 3.542.400,- kr. der går ubeskåret til UNICEF.

Fornem hjælp og opbakning
På atelieret i Vejle blev der travlt. De mange plakater skulle håndsigneres af Ole Aakjær, rulles og pakkes i paprør og sendes afsted. En herlig flok frivillige mødte ind og gav en hånd med, og kun en uge efter initiativets lancering er de knap 6.000 plakater stort set pakket, adresseret, fordelt på paller, og sendt ud til kunder i ind- og udland. Undervejs dukkede borgmesteren op med en buket for inititativet.

Selv om succesen nemt kunne køre videre nogle dage endnu, efter de mange forespørgsler at dømme, så måtte Aakjær-parret kende deres begrænsning. Modtagerne betaler selv portoen, Susan og Ole Aakjær dækker omkostningerne til fx paprør, der bruges til forsendelse til ind- og udland, mv.

Frivillige hjælper med at pakke de 5.904 plakater

Handlekraften fejler ikke noget i Vejle! Ej heller organisationstalentet! 

– Det er en håbløs situation, verden er havnet i, og her havde vi en konkret mulighed for at hjælpe.
– Ofte er det musikbranchen, der stiller op, men her viste vi, at billedkunsten også kan bruges, siger en glad og stolt Ole Aakjær til komkunst.dk.

Det kommer nu UNICEFs hjælpearbejde til gode i det ulykkeligt krigshærgede UKRAINE.
Hvert bidrag tæller – ikke mindst for Ukraines børn.

Tekst af Inge Schjødt, komkunst.dk
PR-fotos.

En Anden GANG -2022

Tolv kunstnere fra Atelierfællesskabet GANG gør det godt hos Birkerød Kunstforening

Det er en privilegeret udstilling, Birkerød Kunstforening præsenterer i Den Gl. Præstegård. Hele tolv kunstnere fra Atelierfællesskabet GANG bidrager sammen til en livfuld og forskelligartet udstilling under titlen En Anden Gang.

For kunstnerne, der til daglig arbejder side om side på Rentemestervej i Københavns NV-kvarter, er det en fornøjelse at bringe værkerne ud til de elegante rammer i Birkerød.

For kunstforeningens medlemmer og gæster er det interessant at opleve de mange eksperimenterende kunstneriske udtryk, godt blandet, side om side, på én og samme udstilling.
– Som oftest er der jo blot en enkelt kunstner eller ret få på husets vægge ad gangen. Men denne noget anderledes præsentation vækker begejstring, og indbyder til et mere engagerende blik på kunsten generelt, på de enkelte kunstværker og på den enkelte kunstner, som beskueren nu selv må separere ud af flokken og lære at kende.

Et privilegeret besøg fra Rentemestervej til Birkerød

Det glædede kunstforeningens formand Nils Bjervig sig over ved åbningen, 5. marts hvor han kunne byde velkommen til kunstnerne Rikke Bjørn, Holger Bak, Linda Falkesgaard, Isabelle Geoffroy, Lars Hilfling, Tina Kallehave, Heidi Stibæk Kaiser, Christine Lyhne, Janne Mikkelsen, Ulla Pedersen, Louise Simony og Linda Sandbjerg fra Atelierfællesskabet GANG.

En godt blandet buket
Udstillingen er sat sammen af Rikke Bjørn og Linda Sandbjerg. De har fordelt de mere end ethundrede værker i præstegårdens to etager. Nok et højt antal, ja, men ikke for mange. På førstesalens grå vægge er det en dæmpet farvepalet, der gør sig gældende, mens der er skruet godt op for kulørerne i stueetagens hvide saloner.

Mikkelsen, Sandbjerg, Kallehave og Bjørn

Ophængningen er respektfuldt gjort. Kuratorernes indgående kendskab til kollegernes arbejde skinner igennem, og alle kommer til deres ret, både i kombinationer og i mindre klynger af den enkelte kunstners værker.

Hos konstruktivisten Rikke Bjørn ser man de fineste farvesammenstillinger i enkle, rumvirkende kompositioner. Man skulle tro, at hun arbejdede planmæssigt, skematisk, måske med en specifik farveteori på programmet, men sådan er det ikke. Lærreder og epoxyforme fyldes intuitivt med farvefelt efter farvefelt, og resultatet fremkommer ved brugen af kontrastfulde kulører, hun selv blander og eksperimenterer sig frem til, eller erfaringsmæssigt ved, fungerer sammen.

Holger Bak har arkitektens blik for lysvirkninger, inkorporeret i sine sanselige malerier.

Linda Falkesgaard maler moderne stilleben, hvor blomsterne i opstillingerne vækker erindringer eller endnu kan have supermarkedets cellofan omkring sig, for at spejle det kommercielle forbrug i tiden.
Vi sanser kontrasterne og mindes om nærværet.

Heidi Stibæk Kaiser – Untitled no 64

Natur og abstraktion
Hvor Isabelle Geoffroy fabulerer over smukke strukturer i naturen i sine stregkompositioner, der henter Tina Kallehave naturens materialer ind, og skaber skulpturer af rosenrødder, træstykker, tråd og gips, med mere. Christine Lyhne former tredimensionelle relieffer i origamipapir, aviser, gamle dokumenter og sytråd, og Janne Mikkelsen skaber tekstile formationer, lag på lag.

Heidi Stibæk Kaiser perspektiver maleglæden, klart og fornemt i præsentationen.
– Mine værker indtager et fuldstændig abstrakt territorium. Jeg er ikke interesseret i illusion eller specifikt  budskab. Jeg er optaget af maleriet som objekt. Eksperimentet og den direkte kropslige interaktion med lærredet er en stor del af processen, skriver hun i sit opslag på den røde væg i forhallen.

Abstrakt er også Ulla Pedersens strengt konstruktivistiske blik, hvormed hun udfolder og reducerer flade, form og farve i et renfærdigt maleri.

Louise Simony arbejder med portrætter af levet liv, ofte med melankolske udtryk hos mennesker på flugt eller fra mindre privilegerede samfund. Modellernes historier finder hun i gamle bøger og fotografier.

Louise Simony – Lille Blå

Foto er også Lars Hilflings materiale, hvorfra han sampler digitalt og præsenterer figurer på tværs af tid og kultur med et syret twist, der udfordrer beskuerens position.

Endelig har vi Linda Sandbjerg, som helt konkret har taget fotografiske detaljer af den atelierfællesskabets gang på Rentemestervej under behandling med saks og lim i små og store kompositioner.
– Jeg forsøger at udfordre beskuerens opfattelse af virkeligheden ved at danne rum, hvor logikken opløses, fortæller hun om sine collager, der ind imellem antager tredimensionelle former, og alle er skabt i hånden.

Alle tolv medlemmer af atelierfællesskabet GANG har fået en del af deres kunstneriske uddannelse på Kunstskolen Spektrum, hvor Ingela og Thomas Skytte har medvirket til at destillere kunstnernes egenart frem. Det er rigtig mange fine og forskelligartede udtryk, her er at udforske på udstillingen i Birkerød Kunstforening.

Præsentation af de 12 fra GANG Galleri

God fornøjelse – frem til 27. marts.

Birkerød Gl. Præstegård
Stationsvej 32 – Birkerød
Frem til 27. marts

Tekst og foto: Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – marts 2022
Klik på illustrationerne for bedre version 

Linda Sandbjerg – Rentemestervej 69B – detaille af collage

Kristine Rydahl – Longing to Play – Tæppet

En flygtningeskæbne satte skub i Kristine Rydahls kunstneriske vision

Krig og internationale kriser sætter sine spor hen over vores moderne tid i et omfang, det kan være vanskeligt at kapere. Vi ser i disse timer og dage, hvordan mennesker fra et europæisk samfund må forlade alt, lade bilen stå i vejkanten, og overgive sig til en uvis fremtid. Det gør indtryk.

Når et levende ansigt melder sig på éns dørtrin med en vild og voldsom skæbnefortælling, så kan det give det skub, der skal til, for at energien bliver omsat til handling. Kunstneren Kristine Rydahl tog udfordringen til sig, da hun mødte en flygtning fra Afghanistan, der som stor dreng måtte begive sig ud i en uvenlig og uvis verden, som bestemt ikke stod med nogen varm velkomst undervejs på ruten, der førte ham til Danmark. Hans familie blev delt op og spredt for alle vinde, da menneskesmuglerne stillede deres umenneskelige krav.

Hans eneste håndgribelige minde fra hjemlandet er nu et smukt, ægte tæppe, som på godt og ondt holder liv i erindringerne. Efter år på flugt er der nok kommet en vis ro på den personlige front. Til gengæld er det helt galt igen i hans oprindelsesland, hvor slægtninge fortvivlede forsøger at samle stumperne af hverdagen.

K Rydahl – The Insisting Scent of Lilies

Og imens synger fuglene. Og maleren maler.

Herfra hvor vi står
Kontrasten til det blomstrende Danmark er nærmest surrealistisk. Og det ses i værkerne fra Kristine Rydahls hånd, hvor det minderige tæppe mest optræder i sort-hvid gengivelse, mens den nye tids blomster vokser farverigt opad, og dækker fortidens skygger. Her og der triller glaskugler frem fra tæppets folder, og minder om drengelege i glimt af lyse dage. Måske i et spirende forår, der næsten føles som en krænkelse.

When A Talk About Trees Is Almost A Crime.

– ‘What kinds of times are they, when
A talk about trees is almost a crime
Because it implies silence about so many horrors?’

(Bertolt Brecht “To Those Born Later” (1938).

For en flygtning er der hårde odds.
Koncentrationen, tilknytningen og tilliden til andre mennesker har lidt voldsom overlast. Der skal mange gode timer til at opveje de elendige.
– Han altid har haft en evne til at se blomster og leg, så det er både kontrastfyldt og samsmeltende, fortæller Kristine Rydahl.

Kristine Rydahl – Departure

Hyldest til livets kraft
Livet er på ingen måde logisk og ligetil, selvom vi måske stræber efter det overskuelige. Vi kan længes efter roen, trygheden, en varm hånd og en nærværende sjæl. Samtidig har vi brug for rum, plads til at vokse, og glade stunder med plads til fantasiens sprudlen. Det er her, i friheden at den menneskelige selvstændighed kan foldes ud.

Global Art Gallery deler lokaler med en konsulentvirksomhed, der arbejder for Menneskerettigheder.

Udstillingen er tilrettelagt ud fra et velgørenhedsprincip, og salgets provenue overføres til en hjælpeorganisation, tæt på flygtningens familie.

Kig indenfor i den alvorligt smukke billedverden med tæppet som omdrejningspunkt.

Nogle nøjes med et tæppe.

Global Art Gallery
Skalbakken 8A – Vanløse
Frem til 26. marts

K Rydahl – Hide and Seek

Tekst og de fleste fotos: Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk 

Kristine Rydahl – Wrap it up

Janne Mikkelsen og Astrid Espenhain 

Seks Spektrum-kunstnere udforsker begrebet tæthed på udstillingen Density hos Hillerød Kunstforening

De kalder sig Refine, de seks kunstnere, som er gået sammen om at præsentere op imod 150 fortrinsvis nonfigurative arbejder på udstillingen Density hos Hillerød Kunstforening. Udstillingen finder sted i det attraktive Kunsthus Annaborg, beliggende kun et stenkast fra Frederiksborg Slot i Hillerød, hvor der er god plads til at eksperimentere.

De seks kunstnere, som alle udspringer af Kunstskolen Spektrum, er Astrid Espenhain med tekstil, foto og video, Bjørn Colstrup med maleri, Gitte Mørk med maleri, Henriette Dan Bonde med foto og video, Christine Lyhne med 3D-collage i papir og lys, og Janne Mikkelsen med tekstil.

De to sidstnævnte har varetaget udstillingens kuratoropgave i tæt samarbejde med deltagerne. Og de har valgt at sætte de forskellige kunstneriske udtryk op imod hinanden, så der opstår en symfoni af varierede klangbilleder. To og to, enkeltvis og alle repræsenteret i samme rum ses værkerne kombineret, så kunstnerne hver og én får både samspil foræret og plads som solist. Gennemtænkt og gennemført er det, og det fungerer hele vejen rundt.

Christine Lyhne og Bjørn Colstrup på Define

Overraskende tæthed
Side om side ses Colstrup og Lyhne placeret i et af udstillingens første rum på en måde, der vækker gæstens opmærksomhed. For de hænger tæt og skiftevis, værkerne af de to. Det får former og farver til at arbejde sammen trods materialernes forskellighed, og sætter sansningen i gear hos den besøgende.

Bjørn Colstrup maler nogle enkle, farvekoordinerede kompositioner, der indfanger tidens strømninger i nøje udvalgte valeurer. Her er en ophøjet ro og en munter uro i kunstnerens lærreder, som klinger fint sammen med eksempelvis Christine Lyhnes monokrome papirværker i 3D, skabt af bl.a. origamipapir, og andetsteds med Astrid Espenhains tekstile mobiler. 

Muntre og livfulde er Astrid Espenhains organiske, tekstile værker i Colour Garden, som spændes ud i et helt rum, eller bebor hjørner og kroge rundt i huset. Der er stærke kulører med vægt på gult og orange, og objekter udført i spændstige materialer som skum, tyl og kunststoffer.

Her er knald på, og man får virkelig lyst til at røre, at puste eller puffe blidt til de frithængende væsner, som derpå tager en runddans i rummet og skaber en strøm af sanseindtryk, man som beskuer kan bevæge sig rundt i, gå tæt på og se på afstand.
Man kan også gense enkelte detaljer i video og foto – medier, der hver for sig uddyber det, skulpturerne byder på. 

Af Gitte Mørk, maleri

Bevægende antydning // afstand
Gitte Mørk viser maleriserien Twisted Matter, hvor hun zoomer helt ind på organiske bevægelser og flader af farve, og serien Hidden Matter, hvor der zoomes ud og antydes en verden bagved eller udenom, som forskyder sig og rækker videre.

Henriette Dan Bonde præsenterer bearbejdede fotos, hvor især de, som er monteret på børstet aluminium vækker et nærvær af helt særlig karat. Her drages beskueren helt tæt på og nærmest ind i billedet.

Motiverne er tyste som stilleben, ofte fundet i byens gader og facader, i lysglimt på blanke overflader, eller formummet bag matte ruder under titler som Exploring Solitude og Behind Consealments. Henriette Dan Bonde udfordrer fotografiets betingelser med sine uortodokse, til tider uskarpe præsentationer, og det er smukt gjort. 

Leg med lag og rum
Janne Mikkelsen søger i sine tekstile værker et sanseligt udtryk med mange lag. De skabes med fokus på transparens, tekstur og farve. Et værk bygges op af præparerede tekstiler med forgrund, baggrund og mellemgrunde, som var det et klassisk maleri. Der syes og broderes udelukkende i hånden. 

Titlen på udstillingen – Density – henviser både til de individuelle værkers eksplorative udtryk, og til samarbejdet kunstnerne imellem.

Henriette Dan Bonde – på aluminium  Behind Consealments

Uomtvisteligt er det, at udstillingen forfiner sansning og tilstedeværelse, og gør det på en yderst elegant og poetisk måde. – Her er i høj grad tale om kunst, der skal ses i virkeligheden.

Density på Annaborg er absolut et besøg værd.
Der er åbent torsdag til søndag kl. 12-16, frem til 27. marts.

Annaborg – Hillerød Kunstforening
Frederiksværksgade 2A, Hillerød
Frem til 27. marts

Tekst og fotos: Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – marts 2022 

Jesús Herrera Martinéz – Still Life with Postcards

Den Nationalhistoriske Portrætsamling er blevet en smuk perle rigere med det nye Mary portræt  

”Du er som sådan en rose …” nynner jeg med kursen sat mod Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg Slot, hvor en udstilling af Jesús Herrera Martínez’ forstudier til det nye portræt af Danmarks Kronprinsesse Mary åbner. Sangen dannede en rørende smuk afslutning på DR1s møde med Kronprinsesse Mary i anledning af 50 års fødselsdagen, og den stemningsfulde tone, den fine, rolige klang oplever jeg igen ved synet af portrættet i dagbladene.

På museet i Hillerød møder jeg kunstneren bag, den herboende, spanskfødte Jesús Herrera Martínez, født 1976, som i 2017 vandt konkurrencen Portræt NU!, støttet af Carlsbergfondet. Siden fik han en særudstilling på museet med malerier og objekter, skabt på Fabrikken på Amager og præsenteret med en teknik, som de klassiske mestre fra Venedig. Netop der på Accademia di Belle Arti i Venedig er kunstneren uddannet efter sin bachelor fra Universitetet i Valencia, og viser et kvalitetsniveau og udtryk, som forståeligt vækker interesse hos Den Nationalhistoriske Portrætsamling.

Skitser – Kronprinsesse Mary

Et mood-board til Kronprinsessen
Forarbejdet til portrættet begynder i februar 2021, fortæller kunstneren, som er glad for at vise de mange delbeslutninger og skitser frem. Der skal gå ti måneder med research og mange valg, før processen når i mål.

Jesús Herrera Martínez har samlet en række eksempler fra dansk kunst, hvor det særligt er Anna Anchers motiver, der har gjort indtryk. Anchers stille stuer med sypigerne, hvor blomsternes skygger danser på en blå væg, giver flersidet inspiration, både stemnings-, farve- og kompositionsmæssigt.
Sammen med postkort af andre kvindeportrætter, herunder et af Dronning Margrethe, malet af Preben Hornung, som Kronprinsessen selv sætter stor pris på, komponerer kunstneren et oplæg til samtalen med rekvirenterne og modellen.

– Men, jeg er jo maler, smiler Jesús Herrera Martínez, og forklarer dermed, hvorfor det ikke blot er et foto af inspirationsvæggen, han har med til sin præsentation. Det er et maleri af de udvalgte postkort.

Forarbejdet med modellen
Sammen med Kronprinsessen går han på jagt efter det rigtige rum i kronprinsparrets palæ. Derpå den rigtige stol, de rigtige rekvisitter, den rigtige frisure, den rigtige påklædning, de rigtige smykker og den rigtige positur.

Rummet bliver Kronprinsessens arbejdsværelse med en oval udsmykning af Erik A. Frandsen. Stolen finder han på internettet blandt danske klassikere fra 1956, og låner sig frem. Eucalyptus planten stammer fra Australien, og dens fine løv får lov at kaste sarte skygger ind over den blå bagvæg, som i virkeligheden er grå.

HKH Kronprinsesse Mary – af Jesús Herrera Martinéz
Mål: 120 x 120 cm.

Og så er der Kronprinsessens udtryk. Der skal mange prøver til, som man nu kan se på skitseudstillingen, før kunstneren og kronprinsessen når frem til det, der rammer intentionen.
– Kronprinsessens håndstilling er meget typisk for hende, og jeg oplever, at den afspejler hendes omsorgsfulde engagement, både som familiemenneske og i relation til de mange organisationsopgaver, fortæller Jesús Herrera Martínez.

Fra september til jul
I efteråret fordyber kunstneren sig på det kvadratiske lærred. Et atypisk og moderne valg for et portræt. Lag efter lag vokser billedet frem.
Rummeligt, lyst, poetisk.

Kronprinsesse Mary toner frem i hvid silke.
Kjolen er enkel, med en klassisk bådudskæring og kun få smykker.
Placeret, som en mytisk Havfrue, med et på én gang menneskeligt Anchersk og smukt, aristokratisk udtryk, der minder om den unge Dronning Ingrid. Hvilende i sin alder og sin rolle.

Tak og Tillykke.
Det er meget vellykket, det nye portræt af Kronprinsesse Mary.

Portrætskitse af Jesús Herrera Martinéz

Det Nationalhistoriske Museum
Frederiksborg Slot – Hillerød
Frem til 31. august – herefter i Portrætsamlingen

Tekst af Inge Schjødt, komkunst.dk
Foto: Det Nationalhistoriske Museum
og Inge Schjødt – klik og se bedre version

Publiceret: Kunstavisen 2 / februar 2022