Mød lyset og fantasiens forunderlige sørejse – Tast og Kjær

Steffen Tast – Planter
Foto: Inge Schjødt

Steffen Tast og Bruno Kjær leverer hver sin strålende Odyssé i Hillerød

Hillerød Kunstforening viser to udstillinger, Lysspejlinger og Arkivet over rejsen uden havn i Kunsthuset Annaborg, hvor kunstnerne Steffen Tast og Bruno Kjær indbyder gæsten til hver sin sansemættede ekspedition.

Lysspejlinger
Steffen Tast viser dels sart grafik, som indfanger spinkle former i naturen som Iris strå, Hybengrene og dels sætter han lys til motivet Planter – et tredimensionelt værk, der peger hen til kunstnerens anden, og mere abstrakte passion – lysskulpturer.

Tast skaber sindrigt lysende konstruktioner og fremkalder lysets egenskaber i samspil med forskellige materialer. Han udfolder en lystig leg med glas, prismer og skygger sat op mod overflader af metal, akryl, tekstil og køkkenredskaber samt emner, som søm og skruer, inkorporeret i delikate installationer.
I de brudte spejles refleksioner involverer han tilmed beskueren.

Arkivet over rejsen uden havn

Bruno Kjær – Uden titel.
Foto: Inge Schjødt

Bruno Kjærs fætter Frank mistede livet som 18-årig på sin jomfrurejse ved et tragisk skibsforlis i 1966. Både dengang vakte det oprørte følelser og vilde syner i den 13-åriges drengefantasi og siden kom historiens mulige aspekter igen hos den voksne kunstner.
For, hvad skete der egentlig ved ulykken, og hvad kunne Frank mon have nået at se på sin færd ud i verden, dels på land og dels under overfladen, hvis han nu var fortsat? Det er udgangspunktet for det samlede værk.

Arkivet indeholder flere års akkumulerede kunstprojekter med udgangspunkt i ulykken. Her vises tegnede landkort, dokumentarfilm og fotos af kunstneriske happenings med arkaisk vrede rettet mod havet. Her vises virkelige, zoologiske samlinger af sommerfugle og sneglehuse, som Frank kunne have set, tabte tænder og fotografier af folk, som han kunne have mødt.

Der er collager og malede kartotekskort i alle afskygninger over det muligt sete og muligt skete, og skriblede notater, ja hele bøger, som kunne være forfattet af druknede sømænd.

Bruno Kjær – Kartotek
Foto: Inge Schjødt

Bruno Kjærs forkærlighed for fortællingens magi, de historiske kartotekskort, og hylder, rammer og skuffer hænger tydeligvis sammen med kunstnerens fortid som bibliotekar. Tak for det.

Det for børn
Der står også rækker af skeletmonstre og -engle på glas i raritetskabinettet, som venter på besøg af hundreder af skolebørn, der vil fylde arkivets tomme reoler med deres egne fortolkninger. Man kan næsten misunde dem at komme med på den fantasifulde rejse, der rummer både historie, geografi og biologi samt indblik i søfarts- og industrihistorie. Begge kunstneres værker bobler af fortælleglæde.

Kunsthuset Annaborg
Frederiksværksgade 2A – Hillerød
Frem til 23. februar

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 1 / 2025 – januar 
Klik ind og se illustrationerne i en bedre gengivelse.

 

Steffen Tast – Refleksioner

Bruno Kjær – Kartotek
Foto: Inge Schjødt

 

Udstillingen LABORATORIUM – Mortensen og Kosmala

Udstillingen LABORATORIUM

På Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby præsenteres udstillingen
LABORATORIUM  ∙  maleri ∙ grafik ∙ boglancering
med værker af de to kunstnere Erik Mortensen og Aleksander Kosmala
fra 11. februar – 14. marts 2025

Erik Mortensen – fokus på grafik
Maler, grafiker og designer Erik Mortensen har arbejdet med grafik gennem 45 år. I starten var der politiske udsagn i værkerne. Senere var det fascinationen, finesserne og spændvidden mellem papirets hvide og sorte elementer i det grafiske tryk, der kom i fokus.

Erik Mortensen udstiller og lancerer samtidig sin grafik i bogform for at give interessen for grafik en vitaminindsprøjtning.
Bogen er blevet til i samarbejde med Aleksander Kosmala og Inge Schjødt.

Aleksander Kosmala – grafik og kunstig intelligens
Maler, grafiker og layouter Aleksander Kosmala formår manuelt at gengive alle former for overflader. I sine helt nye digitale print eksperimenterer Kosmala med kunstig intelligens og fremstiller ansigter, figurer og robotvæsner, som kombineres med fotografiets manipulerede univers.

ERIK MORTENSEN grafik

Kun tiden vil vise, hvor tæt fantasien kommer på virkeligheden.

Mød de to kunstnere lørdag 22. februar kl. 13 – 15.

Udstillingen kan ses 11. februar – 14. marts.
Åbent tirsdage kl. 13 – 16, og ved offentlige arrangementer på Lindegaarden
Gratis adgang

Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Kgs. Lyngby

Læs mere: Aleksander Kosmala og Erik Mortensen

Bogen:
ERIK MORTENSEN grafik
Kosmala og komkunst.dk
60 sider – 28 x 23 cm – omfattende illustreret
150 kr. excl. forsendelse
ISBN: 987-87-975720-0-9

Kontakt og bogbestilling:
Inge Schjødt ∙ komkunst.dk ∙ mobilepay 29 64 92 21

… 

Aleksander Kosmala – Project 0125 

Erik Mortensen – Snuseren II

Hvad kæmper vi for? – Refleksion over kunsten, Forsvaret og pengene

Bekymrende er det, hvis kunsten må undværes, der, hvor soldater skal færdes – hvad ligger der bag politikernes forslag?

Af Ole Bach Sørensen – Elementer, 1976

BKF – Billedkunstnernes Forbund skriver i fagbladet Billedkunstneren, at:
– ”Partierne bag forsvarsforliget er blevet enige om et forslag om, at forsvarsområdet i forligsperioden 2024-2033 ikke vil være omfattet af statens cirkulære om kunstnerisk udsmykning af statsligt byggeri.”

Det er et skråplan, hvis det betyder, at der slet ikke tages æstetiske hensyn til de mennesker, der efterfølgende skal opholde sig og færdes i de bygninger og på de matrikler, der måtte være tale om.

Naturligvis er det nødvendigt at undersøge nærmere, hvilke former for anlæg, der er på tegnebrættet, men, det burde ikke være umuligt at finde løsninger, der i en eller anden udstrækning opfylder cirkulærets intentioner.

Er kunst blevet luksus, der kan undværes – eller?
Det er EKSTREMT, som der er sat fokus på penge, og det, der umiddelbart aflæseligt, kan betale sig i vores tid. Der er alt for mange overskrifter i populærmedierne, der henter opmærksomheden alene på den primitive respons på nogens millioner og andres misundelse. Her er de sikre klik, og dermed også det vedvarende fokus hos mennesker, som ikke kender et videre perspektiv.

Det er en rigtig trist og selvforstærkende tendens, det fokus på øjeblikkets forargelse, der altid er forbundet med forvaltningen af offentlige midler, hvor nogle udelukkende ser kunsten og æstetikken som ekstravagant luksus. Tilgiv dem, at de ikke ved bedre.

En forandret verden
Det ville være dybt beskæmmende, hvis de ansvarlige på højt, ledelsesmæssigt niveau i Forsvarets bygningstjeneste helt mangler den form for dannelse, der giver rum til æstetikken, arkitekturen, kunsten og trivslen, der er forbundet dermed.

Men, måske ligger hunden i virkeligheden begravet et helt andet sted.

Tilsyneladende skyldes modstanden mod kunstnerisk udsmykning i Forsvarets byggerier snarere, at de militære budgetter og forsyninger i sig selv er blevet underprioriteret i meget lang tid. Soldaterne mangler grej og ordentlige indkvarteringsmuligheder.

– Og, årsagen til dette er vel, at vi har levet i den illusion, at der ikke var brug for militæret til opgaver herhjemme i samme omfang, som tidligere generationer har måttet prioritere.
– Vi troede vel på, at det skulle være slut med stupide despoter, så længe de fik del i vestens velstand?

Desværre er enkelte primitive dinosaurer overlevet, som insisterer på magtanvendelse, imperium og grådighed frem for demokrati og velfærd.
De simple – såkaldt handlekraftige – fanger de svage og de ligeså magtsyge ind med stærke trommehvirvler.

Vores håb og verdensorden er forandret, og det bliver desværre voldsomt dyrt at indhente de nedprioriterede investeringer.

Kringsat af fjender – gå ind i din tid
Der skal kæmpes for land og rige, og for både de ydre og de indre værdier.
Det kræver mod og visdom at prioritere, således at vi også overlever som humane individer i et civiliseret samfund.
– Må der dog være dygtige og visionære arkitekter af flere slags til stede, som forstår at forene og forvalte opgaverne.

Læs mere hos BkF – her 
Læs mere hos OLFI – journalistik om Forsvaret – bemærk, indlægget er fra 2022 – her

Tak til billedkunstner Ole Bach Sørensen for tilladelsen til at bringe motivet Elementer fra 1976 sammen med denne refleksion.
Maleriet er i kommission hos Københavns Kunsthandel, 2025 – læs mere her 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – januar 2025

 

Hvilken Verden – Anita Houvenaeghel

Anita Houvenaeghel
Foto; Anne-Mette Vinter

På udstillingen HVILKEN VERDEN viser Anita Houvenaeghel værker fra forskellige livskapitler gennem 50 år som billedkunstner

Betagelsen af naturen er Anita Houvenaeghels helt elementære ledetråd. Ved at rette opmærksomheden mod det nære – det, der er helt tæt på, transformerer kunstneren det sete i et lyrisk, ekspressivt maleri, som bliver universelt i sit udtryk.

Gennem de senere år er fotografiet, som kunstform, kommet til, mens hun fortsat maler visionære forvandlinger af naturens vidunderlige verden. 

Fra Søndermarken til Himmerland
Anita Houvenaeghel begynder naturalistisk, som mange malere gør det. Fra 1975 deltager hun på censurerede udstillinger. I 1976 får Houvenaeghel et folkeligt gennembrud med Irma Posen med Den røde Dukkevogn, med kunsttryk for UNICEF og Mødrehjælpen, samt de første litografier fra kolonihaven.

Efter flere udstillinger i ind- og udland, studierejser bl.a. til Norge, Letland og Madrid, samt studier af storslåede rum og arkitektur, påbegynder hun i 1998 udsmykningen af Brorstrup Kirke – den første af 11 kirkeudsmykninger.

I 2012 udkom Anita Houvenaeghels store erindringsbog “NATUREN & LYSET” med tekst af Niels Brunse, Troels Laursen, Karsten Nissen og Torben Weirup på Per Kofods Forlag. Hertil har Houvenaeghel illustreret digtsamlinger og bogomslag, bl.a. til litterære værker af Paul Auster.

Tilbage på Sjælland

Anita Houvenaeghel – Hvilken Verden

Kunstneren er født og opvokset i Vanløse. Boede siden dels i Hellerup og dels i Herlev i kolonihaven. En årrække var Anita Houvenaeghel bosat ved Hvilsom i Himmerland, hvor hun etablerede ateliergården Troldemosen. I dag er hun bosat i Søllerød Park.

Med udstillingen på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby markeres Anita Houvenaeghels 50-års kunstnerjubilæum og 80-års fødselsdag (19. januar 2025).

Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Kongens Lyngby
Åbning og reception: lørdag 18. januar kl. 15 – 17
Åbent på udstillingen – Tirsdage kl. 13 – 16
samt ved offentlige arrangementer på Kulturstedet Lindegaarden

Foredrag: Onsdag 29. januar kl. 19 – 21  – PROGRAMÆNDRING –
Udstillingen “Hvilken Verden” præsenteres af kurator Inge Schjødt
og filmen “Fragmenter” om Anita Houvenaeghels kunstnerliv, skabt af Vibeke Winding og Jesper Bæk-Sørensen træder på grund af sygdom i stedet for kunstnerens foredrag “Min Rejse“.
– Entré: 50,- kr. – Billet via Lindegaardens hjemmeside – her 

Læs et portræt af kunstneren, publiceret i Kunstavisen 2024 
Naturen har båret hendes livsbane – Anita Houvenaeghel

Udstillingen er arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner
i samarbejde med Inge Schjødt, komkunst.dk.

Udstillingen Hvilken Verden, 2025

Anita Houvenaeghel – Ved lågen, 1975