Blue Canvas Project – Papirøen – seks kunstnere

Til udstillingen Here & Now har seks kunstnere skabt seværdige, stedsspecifikke installationer på en af hovedstadens spritnye og markante adresser

Blue Canvas Projects har indtaget et storladent, ufærdigt rum sammen med seks kompetente kunstnere og skabt udstillingen Here & Now på Papirøen i København. Absolut en udflugt værd.

I erkendelsen af, at selv velafprøvede og talentfulde kunstneren kan have svært ved at finde fodfæste og udstillingsmuligheder, har kurator, kunstelsker og konsulent i ejendomsbranchen Gitte Andersen og  kunstneren Gabriel Pereyra flere gange skaffet adgang for unikke pop-up udstillinger på særlige lokationer. Denne gang på Papirøen midt i Københavns havneområde, hvor et større erhvervs- og boligbyggeri nu rejser sig med en prægnant skyline, tæt på Operaen.

Stedsspecifik installationskunst
De seks kunstnere Ingela Skytte, Janne Mikkelsen, Iben West & Anders Gammelgaard Nielsen, samt Casper Beck og Gabriel Pereyra boltrer sig i et rum mellem ni meter høje betonsøjler og glasfacader, der lader omgivelserne lege med i dagslyset, og som lukker sig nærmest sakralt om udstillingen, når mørket sænker sig.

Janne Mikkelsen og Ingela Skytte – Here Now

Nestoren, Ingela Skytte har udforsket det konkrete, den sorte farve og helt enkle variationer i hvidt i relation til ni af rummets søjler – Relating Matters, kalder hun installationen. I hendes 138 cm høje og 46 cm brede motiver, malet på MDF plader, får udstillingen et fodfæste. 

Tekstilkunstner Janne Mikkelsen har sans for kontraster. Her udfolder hun arkitektonisk lethed og tyngde. I 24 syede kolonner af tyndt, semitransparant, hvidt gazemateriale gestalter hun søjlernes opadstræben og gentagelse over et areal på 42 kvm., hvor den besøgende indbydes til at træde ind i mellemrummene og sanse sin egen tilstedeværelse.

Med et vekslende antal lag af gult tyl, indsyet i kolonnerne, spejles farven og formatet af bygningens gule murstensforbandter udenfor. I Janne Mikkelsens værk Refleksion er vi tydeligvis Her – Nu.

Billedkunstner Iben West har i samarbejde med billedhugger og arkitekt Anders Gammelgaard Nielsen konstrueret et scenografisk draperet Kanvas i indfarvet malerlærred, der med sine metervis af blødt tekstil, installeret på en tværgående ramme, går i dialog med rummets bastante former.

Kunstnernes temporære indgreb bliver en særdeles formildende faktor på stedet.

Skulptur af Gabriel Pereyra. Foto: Marianne Leth

Formildende er også de pangfarvede, skulpturelle elementer, som Gabriel Pereyra har føjet til udstillingen.

De svungne former på spinkle stativer er udformet i bemalet pap, og står som endnu en kommentar til det midlertidige og skrøbelige i tilværelsen, men kombineret med formmæssigt livskraftige udsagn klinger de muntert i det højloftede rum.

Endelig har Carsten Beck en suite af malerier, hvor sort-grå-hvide geometriske former er sat til vægs. Dem skylder jeg et nøjere mål af opmærksomhed – så, der er med andre ord noget at komme tilbage efter. 

Tak til Blue Canvas Projects for denne anledning til at tage Københavns nye kvarter nærmere i øjesyn. Man kan glæde sig over, at der bliver gjort plads til aktuel samtidskunst indenfor, endnu inden bygningerne står helt færdige.

KANVAS af Iben West og Anders Gammelgaard Nielsen

I P-kælderen har Jakob Tolstrup skabt en munter frise, og der er mere på vej.

Kunst på Papirøen
Papirøen 21 – København K
Frem til 30. november

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – november 2024

…

Deltagerne og kurator Gitte Andersen.
Foto Inge Schjødt

Aleksander Kosmala – Nearby

Refleksion over kunstscenen:
Gør de bedste strategier og dagsordner os i virkeligheden sneblinde?

En håndfuld store temaer går igen-og-igen, når man ser ud over programmerne på landets udstillinger: det hele skal – groft sagt, handle om kvinder, køn, klima og koloniskam.

Strategiernes dagsordner er slået op, planerne er lagt fast de næste par år frem, og pengene skal hentes hjem fra fondsbestyrelser og beslutningstagere, der har de samme strategier og dagsordner.

Den ensretning har fået et omfang, så man på forhånd skal synke en ekstra gang for ikke at få kvalme af det, når man finder anmelderblokken frem. Derfor spørger jeg ind imellem også kunstnerne selv:
– Er det ærlige inspirationskilder og ærlige arbejdsbetingelser for jer?
– Er det dér, I selv er?
– Er det dér, at kunstens kilder springer for jer?
Eller er de kunstneriske frembringelser sat så meget på skinner, at saltet mister sin kraft?

Museer har i nogle år nu gjort aflad for dårlig samvittighed ved at grave kvindelige kunstnere frem, den ene efter den anden, og vi har så sandelig også fået nogle perler at se. Men, spring nu fremad, og lad være med at gentage fejlen ved at bruge alle ressourcer på at se tilbage. Vov! dog noget, og vis os samtidens egne eksempler på den del af kunstscenen.

Grønt er godt for øjnene – men!
Kunsthaller og udstillingssteder har sat fokus på natur og klima, så det også når et mæthedspunkt – trods udfoldelse af megen fantasi i fremstillingsformerne.
– Hvad giver det os? Håb og handlekraft eller angst og moraliseren?
Louisiana viser udstillingen Havet, Dansk Arkitektur Center viser udstillingen Vandet kommer. Der arbejdes inderligt for sagen! Som også er vigtig.

Kunst til folket – hvad skal vi med den?
Christine Buhl Andersen fra Ny Carlsbergfondet og filosof Anders Fogh Jensen var i efteråret sat stævne på Københavns Folkeuniversitet til en samtale om Kunst til Folket – Hvad skal vi med den? Et aktuelt og relevant emne.
Samtalens moderator var kulturredaktør på Information Kathrine Hornstrup Yde.

Christine Buhl Andersen berettede om fondens formål, Kunst til folket og nye ledelsesformer og strategier, det var lykkedes at få vedtaget i Ny Carlsbergfondet, hvor der lukkes op for diversiteten. Det kræver mod, for det giver en masse rodede nybrud.

Filosof Anders Fogh Jensen talte om kunstens livslyst, om dens værn mod enøjethed og en dyb, menneskelig længsel efter fælles referencerammer, og, fy! dannelse og indsigt.

Den ser vi smuldre omkring os i en tid med økonomisk kyklopisme, og forestillingen om, at sundhed kun er noget biologisk.

Mennesket kan ikke leve af økobrød alene.
Husk dagsordenpunktet: Eventuelt – så det bedste ikke bliver det godes værste fjende.

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 10/2024
Illustration: Aleksander Kosmala – Nearby. PR-foto

Eva Storm – Solodanserinden

83 kunstnere medvirker på årets udgave af Fællesudstillingen for Kunstrunden Nordsjælland

Elefanter og andre mastodonter skal fortæres i små bidder, så glider de bedre ned! Og det samme kan man med fordel vælge at gøre i nærværende tilfælde, hvor Kunstrunden Nordsjælland viser næsten éthundrede kunstnere med næsten tohundrede værker på årets Fællesudstilling.

Generøst afholdes den hos C4 Videncenter – et væksthus med kontor- og mødefaciliteter i udkanten af Hillerød.

Fællesudstillingens værker repræsenterer Nordsjællandske kunstnere i KUNSTRUNDEN, der afholdt Åbne Døre på værkstederne den første weekend i september, en tradition, som har eksisteret siden 2009, og udstillingen, der åbnedes 30. august, kan sammenlignes med et menukort for de, der ønsker at tage rundt på besøg.
– Frem til årets udgang kan man nå at nyde det store opbud på ét sted.

I bygningens tre etager er alle de snævre gange og åbne fællesarealer taget i brug. Et effektivt udstillingsudvalg på tre-fire kunstnere har dels ageret censurkomité og dels ophængningsudvalg, så de mange forskelligartede værker og ditto udtryk kommer bedst muligt til deres ret.

Mæt af sødt, stærkt, mildt og bittert

Skulptur af Allan Hytholm

Tilgiv at jeg bliver i metaforen med menukortet, og blot nævner nogle få af de mange deltagere: Rundt på udstillingen oplever jeg søde, naivistiske værker af blandt andre Eva Storm – fx Solodanserinden, skulpturer af Allan Hytholm, grafiske collager af Hanne Marie Winkel samt Lena Heegaards dyrerige og Barbara Kaad Ostenfelds fantasia.
– Jeg fornemmer, at der er flere illustratorer iblandt den søde flok, det ses af streg og farvevalg.

Det stærke ser jeg bl.a. hos Carsten Bruun, Josephine Ernst, Niels Jonathan Kühl og Vita Bente Pedersen, som hver især har godt greb om farver og virkemidler, om det så er i figurative malerier, abstrakte malerier eller fotokunst.

Mildt og rart er det for mig hos Pia Stuer Lauridsens køer og kalve, Hanne Sies grafiske temaer, Mette Holmskovs landskaber, Lis Engels æteriske sommerfugledal og særligt hos Grete Sieglers kvindelige shamaner. Eva Müller og Gitte Harslev byder for mig at se også ind i denne kategori.

I den bitre afdeling nævner jeg ikke navne. Men, sine steder mangler der en beherskelse af farvesansen, og der males falsk, som man kan synge falsk med stråler af maling lige ud af bøtte og pensel, som ikke rammer plet. Det er forventeligt i så vid en kreds af deltagere, at nogle arbejder på amatørplan og andre som professionelle.

Under alle omstændigheder er det lærerigt at se de mange kunstneriske greb på én gang – det skærper blik og smagssans.

Grete Siegler – Shamanisme III

På C4 Videnscenter får gæsterne på hverdage og i dagtimerne en venlig modtagelse.

Kunstrundens Fællesudstilling
C4 Videncenter – Krakasvej 17, Hillerød
Frem til 31. december

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 10/2024 – november 2024

Bent Hedeby – CATCH hos Davis Gallery

Bent Hedeby præsenterer et magisk univers hos Davis Gallery – fremkaldt med AI

Der er ingen tvivl om, at han er maler, Bent Hedeby, når han fremkalder sine nyeste motiver med AI – også kaldet Artificial Intelligence til udstillingen CATCH hos Davis Gallery i København.

På udstillingen viser han dels digitale print og dels malerier, men i andre sammenhænge udforsker han alt fra performance til videokunst. I sig har han klart en malers fremgangsmåde, når han talentfuldt skaber sine digitale kompositioner med elementer, han finder out-there i cyberspace. Elementerne falder på plads, lag for lag.

– Her er på ingen måde tale om plagiater, som man desværre ser en del af med AI, men et helt selvstændigt univers.

Bent Hedeby – Between Shows.

Kontraster mødes
Magiske Engle er der god brug for i en tid med konsekvenser af grådighed, klimakatastrofer, magtsyge og mediestorme. I to digitale billedserier Readers og Between Shows bringer Bent Hedeby poesien tilbage i kontrasten mellem teknologiens kølighed og fantasiens glød.

I serien Between Shows møder vi den grå-melankolske virkelighed, der lægger sig over den rejsende cirkusprinsesse, når hun mellem forestillingerne lufter sin enhjørning og må øve sig blandt skrotbunker og skrald på en forladt byggeplads.
– Men hun har masken malet på og horn i panden, så, mon ikke hun klarer endnu en forestilling?

Bent Hedeby – Readers

I serien Readers ser vi et korps af engle, klar til at rykke ud med vinger, der vil noget!
– Ikke nuttede, små Putti med vinger, blege som Judaspenge, men i stedet ganske fikse stewardesser med dragten i orden og kraftigt flyvefærdige vinger, der er klar til action. De står og læser avis, englene – jobannoncer, måske? I andre motiver møder vi engle i en læsesal og engle i et relief, hvor aviserne bladres igennem. Det er ret betryggende, at de holder sig orienteret om verdens gang.

Himmel og jord
Engle er der også i flere af udstillingens malerier. I motivet One Winged har den elegante engel muligvis været for tæt på stærkere realiteter i byens magtcentrum, hvor menneskene går deres egne veje.

Bent Hedeby – Dirt Angel

Og i Dirt Angel vokser jordens engel frem via himlens lys, accentueret af glimt af lysende blåt. Maleren maler med baggrund, mellemgrund og forgrund, indtil motivet letter i den stemning, du, kære beskuer, lægger ind i det, for intet er givet fuldt ud efter en matrice i kunstens verden.

Enhver ved nok, at der er engle til, når man trænger mest. I hvert fald, hvis vi tænker lidt på vores næste, næste gang, fremfor at sidde isoleret med næsen i telefonens cyberspace.

I Bredgade i København har Bent Hedeby skabt et opbud af magiske øjeblikke med et helt moderne udtryk.

Davis Gallery
Bredgade 69 – København
Frem til 23. november

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 10 / 2024

Bent Hedeby – View of CATCH

Udstilling på nymalede vægge i Lindegaarden

Kulturstedet Lindegården i Kgs. Lyngby byder på ny, stor udstilling af grafik og fotokunst med Karen Serena og Josephine Ernst
– Udstillingen er forlænget på grund af SUCCES!

Fra 29. oktober blev visionerne til virkelighed for ildsjæle og arrangører på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby, som længe har ønsket at vise udstillinger af billedkunst på stedet.

Frem til og med 20. DECEMBER danner SALEN rammen om grafiske værker af Karen Serena og fotokunst af Josephine Ernst, som begge to i forvejen har en vis tilknytning til Lyngby.
– Nu er muligheden der for at stifte et nærmere bekendtskab med deres kunst, når Inge Schjødt, som kurator for de første seks måneders udstillinger, byder indenfor til en egentlig kunstudstilling i samarbejde med Kulturstedet Lindegaarden.

GRAFIK ∙ KAREN SERENA

Naturen er for Karen Serena en uudtømmelig kilde. I lyset, i mørket, i strukturer og farvespil er der inspirationer at finde til grafikken, som hun skaber i fortrinsvis store formater. På udstillingen på Lindegården viser hun collografi, trykt med pap, koldnålsradering og linoleumssnit, kombineret med andre materialer, der kan give et aftryk. I motiverne møder vi årstidernes skiften samt kontrasterne mellem de voldsomme naturkræfter og det rolige landskab, trykt på skrøbeligt rispapir.

Karen Serena – Natur III

Karen Serena var først optaget af tekstiler, og valgte så grafikken og det malede billede som medier for sine udtryk. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i København 1980, Danmarks Designskole, samt akademier og kunstskoler i udlandet. Siden sin debut på Charlottenborg og på Kunstnernes Efterårsudstilling på Den Frie i 1983 har Karen Serena medvirket på en lang række af udstillinger i ind- og udland.

Kunstneren er lokalt tilknyttet, idet hun har værksted i Den Gule Længe ved Damhuset, og er et aktivt medlem af bestyrelsen for Lyngby Kunstforening.
Medlem af BKF Nordsjælland, Kvindelige Kunstneres Samfund, Kunstnersamfundet og de grafiske værksteder i Næstved og på Fyn, samt Kunstnerforeningen af 18. november. Karen Serena virker desuden som underviser i Værløse på Skovhusets Kunstskole.

FOTOKUNST ∙ JOSEPHINE ERNST

Josephine Ernst skaber efter årtier som scenograf sine egne rum i udtryksfuld fotokunst. Lag på lag ophæver hun fotografiets virkelighed og kombinerer øjeblikkets tanker og følelser med historiske, arkitektoniske spor.

Josephine Ernst – Aldrig mere krig.

Billederne af Josephine Ernst indeholder to sider – de er både billeder af noget og billeder på noget, når de repræsenterer betragtninger over vores europæiske kultur og nutidens dilemmaer, ondt og godt fortolket i lys og skygge.

Motiverne finder hun i metropoler som Berlin og Venedig, hvor eksempelvis Venedig Biennalens udstilling af tyske Anselm Kiefer gav inspiration til tankevækkende scenerier, der afspejler historiens op- og nedgange i nye udtryk. Tidens tand på slidte interiører spiller en stor rolle i mange af billederne, fordi det fascinerer og samtidig skræmmer. Samtidens udfordringer med menneskets indflydelse på natur og klima kalder også på kunstnerisk behandling.

Josephine Ernst er uddannet scenograf fra Skolen for Brugskunst, 1978. Hun bor og arbejder i Holte, og er medlem af bestyrelsen for Lyngby Kunstforening og BKF Nordsjælland. Hun er medlem af Billedkunstnernes Forbund, Kvindelige Kunstneres Samfund og Danske Scenografer. Josephine Ernst er særdeles aktiv som organisator af kunstrejser og udstillinger, bl.a. for Kunstrunden Nordsjælland, og ikke mindst som udstiller i ind- og udland.

Stemningsfulde glimt af ny udstilling på Lindegaarden

Karen Serena & Josephine Ernst
Grafik – Fotokunst
29.10. – 20.11.2024 / FORLÆNGET til 20. dec.

Åbent hver tirsdag kl. 13 – 16, og efter aftale.

TAK til det veloplagte publikum, der mødte
kunsten ved ferniseringen 8. november.
Lindegården, Peter Lunds Vej 8
2800 Kgs. Lyngby

De tre prismodtagere sammen med advokat Torsten Pedersen og bestyrelsesmedlem Steffan Herrik

Tre stjerner fra provinsen er belønnet med Tychos Fonds Pris, og velgørende er det at se, når en markant legatuddeling tilfalder kunstnere udenfor københavner-parnassets cirkler

Den velfortjente hæder fra Tychos Fonds Pris er i år tildelt maleren Külli Suitso fra Middelfart, billedhugger Lisbeth Krag Olsen fra Otterup og tekstilkunstner Marianne Noer fra Holstebro.

De tre kunstnere modtager hver 60.000 kr, og sideløbende skænker fonden værker af de tre for samme beløb til Rudersdal Kommune.

Hos Tychos Fond, som blev stiftet i Birkerød i 2000 efter en testamentarisk gave fra Valborg og Richard Tycho, er målet at nå ud til højt kvalificerede kunstnere, som bor og arbejder udenfor det stærkere rampelys i hovedstaden. Legatet kan ikke søges, det er tildelt efter indstilling fra fondets tre bestyrelsesmedlemmer, og blev lørdag 5. oktober uddelt for 25. og for sidste gang i Birkerød Gamle Præstegård.

Malerier, der mærkes
Külli Suitso præsenterer en helt ny serie på fem malerier – Let’s Take A Piece of Clay – inspireret af et kinesisk digt og Salomons Højsang.

Külli Suitso – Let’s Take a Piece of Clay, no 2.

Længe har det skrøbelige ler figureret som symbol på mennesket i hendes værker, men denne gang i mere sanselig forstand, når hun smukt erotisk fortolker digtets fem strofer om den længselsfulde forening af mand og kvinde.
Kunstneren vil være de fleste bekendt for sine motiver med militære hjelme, der ligger som et tegn under hendes estisk-danske livsfortælling. Külli Suitso er kunstpædagogisk uddannet fra universitetet i Tartu og virker som censor og som underviser på Århus Kunstakademi.

Skulpturer, lige til at føle på
Fra Fyn kommer også billedhugger Lisbeth Krag Olsen, som lader sig inspirere af naturens underfulde strukturer. Dem omsætter hun først i ler, og hugger dem så i den skønneste hvide marmor fra de kendte stenbrud i toscanske Carrara.

– Man må gerne føle på de silkeglatte mønstre og røre ved de elegante marmorfrø, som sætter associationer i gang.

Marmor af Lisbeth Krag Olsen og maleri af Külli Suitso

Lisbeth Krag Olsens bidrag til fonden ses indenfor i den røde hall, smukt sat sammen med maleriet af Külli Suitso med Den næsten gennemsigtige hjelm og Svigermors knapper.

Tankevækkende tekstiler
Marianne Noer, uddannet på Textilskolen i Holte og Designskolen i Kolding er i 2024 debuteret på Charlottenborg. Hun skaber sanselige og tankevækkende værker på væven med hør, bomuld og uld i en vekslende dans, hvor skud og kæde bruger – og bryder – ældgamle mønstre.

Hun kilder beskuerens blik med uens lagte skud, hvor der ikke er tale om sjuskeri, men i stedet en velvalgt pirren af opmærksomheden i de stribede faner, som snildt kan hænge frit i rummet, som alkovens gardiner gjorde det.

Birkerød Kunstforening byder på en yderst vellykket udstilling med de tre legatmodtagere. Kunstavisens skribent anbefaler varmt et besøg med seks stjerner.

Tychos Fond hos Birkerød Kunstforening
Stationsvej 32 – Birkerød
Frem til 27. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 9 / 2024

Marianne Noer – Making of a Wall og tre bronzer

Marianne Noer ved sit værk af sisal – Making of a Wall

Stedsans med gæster 2024

Det er lykkedes at skabe en seværdig udstilling ud af otte kunstneres forskellige udtryk

Kunstnergruppen Stedsans har indtaget de to etager i Pakhusgalleriet i Nykøbing Sjælland med en flot kurateret udstilling under navnet Forbindelser.
Der er otte medvirkende – Vi præsenterer gæsterne først: Linda Sandbjerg (skulpturel papircollage), Tina Hvid (keramisk skulptur) og Christian Harbsmeier Brøgger (maleri). Gruppens faste medlemmer er Michael Abel (fotografi), Gitte Valentiner-Branth (maleri), Gitte Winther (keramisk skulptur), Vibeke Jensen (maleri) og Line Højmann (maleri).

I tråd med den valgte fælles titel på gruppeudstillingen har de to kuratorer, Vibeke Jensen og Line Højmann, lagt vægt på at former, fremstilling og farver flettes sammen, så der visuelt dannes samhørighed mellem værkernes udtryk på trods af forskelligheden. På første etage har kuratorerne blandet kortene individuelt, og på anden etage ses kunstnernes værker placeret, så den enkeltes arbejder fremstår mere samlet. Det giver en flot, afvekslende og harmonisk udstilling, hvor ingen forsvinder i mængden.

Værker af Michael Abel, Linda Sandbjerg, Christian Harbsmeier Brøgger og Tina Hvid

På udstillingen vises Michael Abels sanselige fotografiske øjebliksbilleder af naturen, og Vibeke Jensens malerisk-poetiske fortolkning af denne. Line Højmanns abstrakte koloristiske landskaber går godt i dialog med Tina Hvids organiske keramiske værker, og Christian Harbsmeier Brøggers næsten monokrome, mørke rum sitrer af lys og glimt af mystik.

Gitte Valentiner-Branths arkitektoniske abstraktioner vokser i Pakhusgalleriets rustikke etager, hvor Linda Sandbergs elegante, skulpturelle papircollager kombineret med Gitte Winthers mere rå keramik giver et glimrende, fysisk modspil til malerierne på væggene. 

Her er det drømme og virkelighed, poesi og menneske, billede og natur, lys og mørke, der sætter udvekslingen mellem kunstner og beskuer i værk.

Udstillingen Forbindelser kan opleves frem til 26. oktober.
God fornøjelse.

Pakhusgalleriet

Vesterbro Torv 4 – Nykøbing Sj
Frem til 26. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – oktober 2024

Udstillingens anden sal  

Vibeke Jensen, Line Højmann og Tina Hvid   

Udstillingens første sal

Udstillingen Green Aspects 2024

Kunstnergruppen Aspekt har i tidens ånd valgt den grønne farve som et fælles benspænd og kommer ud med syv individuelle bud

Det er som om, der er blevet nedlagt et fintmasket og strategisk korrekt skema hen over langt de fleste udstillinger på tidens kunstscene, som kunstnerne og udstillingsstederne så forholder sig til.
– På et af felterne står dagsordenpunktet: klima, miljø og natur med store, tydelige tegn.

I det intime gallerilokale hos københavnske Kunst86 stråler syv forskellige grønne værker gæsten i møde. Udstillingen Green Aspects er blevet til ud fra kunstnergruppen ASPEKTS ønske om at arbejde med det fælles benspænd.
– Et benspænd, som dels kunne give et stramt udtryk i udstillingen, dels ville få den forskellighed, der er i kunstnernes maleudtryk til at fremtræde stærkt, fortæller en af deltagerne, Susanne Bang-Dahl.
– Alle syv maler derfor kun med farver inden for den grønne skala samt i formatet 100×120 cm.  

Fernisering på Green Aspects i Kunst86

Ophængningen er sat i form af en frise, der er passer godt ind i det fine lokale i Galleri Kunst 86 i Ryesgade i København.

Syv grønne veje
Det er ikke tilfældigt, at kunstnerfællesskabet har valgt den grønne farveskala, men hver af kunstnerne har tolket opgaven ud fra den maleæstetik, som er karakteristisk for den enkelte.

I forskellige sammenhænge symboliserer det grønne flag noget positivt, og i Susanne Bang Dahls maleri refererer hun til den moderne dating-side Tinder, hvor flaget er tegn på den gode relation. Almindeligvis må beskueren selv tolke kunstnerens koncentrater af hårdt beskårede, skyggefulde elementer, men her får vi en hjælpende hånd af den symbolladede titel. Selve billedet peger i retning af, at her er noget at kæmpe for på den mere politisk betonede scene.

Ulla Hauer maler eksperimenterende ud fra gamle fotos i kombination med mobiltelefonens pixelerede fortolkningsmuligheder. Sædvanligvis printer hun motiverne ud, men her byder dansen med penslen på lærredet på en mildere fortolkning af den selvstændige kvinde fra det århundrede gamle visitkortfoto.

– Vi får en snak om det maskuline og det feminine blik, og betydningen af de forskellige dagsordner, som hos Ulla Hauer foranlediger en indgående research og fordybelse i den samfundsmæssige udvikling, der kalder på flere fremskridt i kunstnerens optik.

Gitte Valentiner-Branth udfolder den grønne farveskala

Perspektiver og rum i moderne villa arkitektur fra 1960’erne og fremefter inspirerer Gitte Valentiner-Branth.
– Her er en følelse af frihed, af at stå stærkt, udtaler kunstneren, der har fået et luftigt univers ud af den grønne farveskala, som udfoldes med accenter fra turkisgrønt til citrongult under det olivengrønne tag.

Susanne Luup arbejder med menneskets udtryk i forskellige genkendelige opsætninger, ligeledes ud fra fotomateriale. Her præsenterer hun et billede af kunstnergruppen bag udstillingen, sat ind i den grønne samtid.

Mette Brinch arbejder med rumlige objekter i træ, hvor hun placerer drejede former i et miljø, der skaber sin egen rytme og spænding, baseret på farvernes og lysets skiften. Her kan man synke ind og meditere.

Inger Bennigsen, der også er galleriets vært, maler motiver med blomster i abstraherende beskæringer, så de ikke fremstår realistiske. Her er vi inviteret med på en vandring ud i det grønne, hvor beskueren får plads til at danne sine egne associationer i lyset og i mørket – måske er vi i en regnskov, der er så betydningsfuld for vores eksistens?

Stine Yde – Nevergreen, 2024

Stine Yde greb den grønne udfordring an fra en anden vinkel, og spurgte sig selv, hvad der i hvert fald ikke er grønt. Det kom der flere ideer ud af, indtil isbjørnemoderen dukkede op med sin unge, og valgte pladsen på lærredet, der fik titlen Nevergreen.

Subtilt føres tankerne hen til naturen og klima-problematikken, som uundgåeligt også ligger kunstnerne på sinde. Benspænd kan med andre ord både udfordre og skærpe kunstnernes indsats. For nogle ligger det ærlige engagement tæt på overfladen og lige for i det daglige arbejde, som måske løftes af den fælles opgave. For andre bliver det ved det skematiske, som måske trætter beskueren, frem for at vi røres af værket.

Tjek ind forbi Kunst86, og mærk selv! Kunst skal nemlig sanses og ses i virkeligheden, og det må og skal vedblive at være kunsten selv, det handler om.

– I 2025 bliver der rig lejlighed til at møde kunstnergruppen Aspekt, som har et fornemt udstillingsprogram foran sig.

Kunst86
Ryesgade 86, 2100 København Ø
Frem til 19. oktober

… … …
Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – oktober 2024

Inger Bennigsen – Green Illusions

Ulla Hauer udforsker det maskuline og det feminine i figurens blik

Med Travelling byder Vestjyllandsudstillingen 2024 på en oplivende saltvandsindsprøjtning

Vestjyllandsudstillingen 2024 præsenterer malerier, installationer, fotos og multimedieværker under temaet Travelling. Vestjyllandsudstillingen, stiftet i Tistrup i 1979, er en regional kunstnersammenslutning, hvis 22 medlemmer er bosat i eller har tilknytning til det vestjyske område. I år er der inviteret fire gæster.

Kunstnerne har udforsket, hvad det vil sige at rejse i en moderne verden. Vi kommer ud og hjem på den fysiske rejse gennem landskaber og byer, og ind omkring refleksioner i tid, minder, spor og spørgsmål om identitet.

Mange måder at rejse på
Sverre Tveito Holmen fortæller i lertavler om Dampskibet Norge, hvor rejsen gik gruelig galt for de mange og godt for de få, da skibet sank med 795 ombord og kun 160 overlevede. Kate Skjerning fortæller om dem, der slet ikke er kommet med, nemlig kvinderne, som i mange år blev holdt ude (af kunstscenen) og måtte blive hjemme.

Et hjemligt terræn

Travelling af Bjarke Regn Svendsen

Lars Heiberg præsenterer souvenirs og trofæer, set fra vindueskarmen. Bjarke Regn Svendsen, Ingrid Villesen og Per J.K. Pedersen viser malerier med gensyn i det hjemlige terræn efter møder med det fremmede.

Elementer fra det hjemlige terræn ses også i Marianne T. Pedersens installationer, hvor det bløde tekstil spiller hovedrollen. Anette Bendixen viser tre Tankeløse tekstiler, hvor tilfældigheder i farvekurven og på væven har ført værket nye steder hen.

Jens Chr. Jensen har set poesien i de Edmonsonske billetters grafiske overflade.

Jonna Pedersen – Time Travel, 150×200 cm, 2024

Jonna Pedersen har omhyggeligt pakket kufferten med ikonisk badetøj, solbriller, solhat, slips og festtøj plus det løse, og lader os tænke over, hvad vi mon putter i livets kuffert?

Natur, rum, materie
Bibi Hansen, Lars Waldemar og Lise Buurgård tager os omkring i naturhistorien. Marie-Louise Exner aflæser spor af den vandrende.

Asger Kristensen udforsker lerets transformerende rejse, når glasuren smelter sammen og går i symbiose med skålens skærv.

Tetsuko Matsuzuka Jensen danner nye, uforudsigelige rum af sammensatte materialer, og sætter med få ord mennesket på plads i den uendelige tidslinje. Spor og ord får vi ligeledes hos Freja Niemann Lundrup, og Steffen Tast lader LED lyset lede ind i ukendt rum.

Marie-Louise Exner – Travelling 2024

Else Ploug Isaksen henter universet ned, og lader stjerner og tyngdekraft tale om mysteriet gennem sin billedstrøm. Signe Vad tager os i sin video ud til år 3087 og reminiscenser af mennesket i fremtiden. Mennesket i nuet ser vi i Jorn Houborgs portrætlige Hovedværker.

Rejsens billeder
Bodil Sohn retter fokus på den fotograferende og det fotograferede.
– Når vi at se undervejs?

Udstillingens katalog anbefales – der er stof til gensyn.

Janus – Vestjyllands Kunstmuseum
Lærkevej 25 – Tistrup
Frem til 20. oktober

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 8 – september 2024

Hanne Nielsen Kjærsgaard – City Glam – The Pond

Borgen, Kjærsgaard og Lundqvist har skabt et vibrerende, sansemættet univers med udstillingen Getaway på Amager

På Kofods Skole i amagerkanske Holmbladsgade byder de tre kunstnere Renate Borgen, Hanne Nielsen Kjærsgaard og Christina Maj Lundqvist på en unik udstilling. Her stiger man ned i en dunkel kælderetage til et rumforløb, hvor kunstnerne har fået fri råderet over arkitekturen og sat deres eget præg på den.

Man mødes af et farvemættet flow af billeder, lyd og lys.

I første afdeling skinner Hanne Nielsen Kjærsgaards store malerier nærmest selvlysende på dybblå vægge. Hun ynder at finde vinkler og virkemidler, man ikke sådan kan slippe, før man får stillet sig i malerens sted og løst et par gåder på den natligt disede vandring.

Her er nye billeder, som lover godt for kunstnerens kommende soloudstilling i København, og her er et par kendinge, som fungerer mindst lige så godt, som sidst – blandt andet motivet City Glam – The Pond (in Blue) og det lysende træ, City Glam – Reshaped, der er med til at sætte den helt særlige stemning for udstillingen.

Renate Borgen – Farver i farver

Farver i farver
I næste afdeling møder man Renate Borgens systematisk-tilfældige udforskning af farvers komplementaritet.

For hver billedserie sætter hun nogle formelle spilleregler op, og afprøver, i en række eksempler, udvalgte brikker af Johannes Ittens farvelære på en måde, hvor hun også lader tilfældet råde indenfor reglerne.

Det kommer der de smukkeste geometriske gouacher ud af, præsenteret på hvidt papir placeret på knaldrøde vægge. Her er der virkelig farver i farver.

På udstillingen kan man også se nogle af Renate Borgens tidlige malerier, hvor hun undersøgte former og refleksioner på delikate, monokrome flader.

Under overfladen
I den tredje del af udstillingen går Christina Maj Lundqvist med lyd og videoprojektioner endnu dybere ind i den sansemættede forvandling af Kofods kælder.

Christina Maj Lundqvist – Projection

Christina Maj Lundqvist fører i sine videoværker beskueren ind i en nærmest bevidsthedsudvidende tilstand, hvor virkeligheden forsvinder for en stund. Rumfornemmelsen opløses ved mødet med et ukontrollerbart, drømmeagtigt og surreelt undervandsunivers, hvor psykedeliske farver ophæver grænserne mellem virkelighed og fantasi. Kunstneren arbejder med en kombination af forførende, langsomme bevægelser, der efter den digitale bearbejdelse smelter sammen til en sensorisk omsluttende oplevelse.

I udstillingen præsenterer Lundqvist endnu en illusorisk forvandling, hvor hun i sin Vandskulptur anvender silikonedækket LED-lys. Skulpturen er placeret imellem bevægelige, spejlreflekterende overflader, som forstærker oplevelsen af det flygtige og det udefinerbare.

Med udstillingen Getaway har de tre kunstnere ønsket at give beskueren en nødudgang fra virkeligheden med hver deres bidrag af farvekraft, som lyser i mørket.

Tag dig god tid – det fortjener kunstnernes bidrag til den aktuelle kunstscene. 

… … … 

Udstillingen er støttet af Grosserer LF Foghts Fond og Poul Johansen Fonden af 1992. 

… … …

Christina Maj Lundqvist – Vandskulptur

Getaway på Kofoeds Skole
Holmbladsgade 120, kld., Amager
Frem til 25. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – september 2024