Greti Hansen – Allegorisk selvportræt

Fire kunstnere bringer PAPIR TIL SKUE

Mindeudstillingen med Greti Hansens eventyrmotiver, Christine Lyhnes abstrakte relieffer, Linda Sandbjergs optiske rum og Simon Væths fusionsklip bringer papirkunsten i fokus, set fra fire forskellige kunstneriske vinkler
 
Med udstillingen Papir Til Skue mindes kunstneren Greti Hansen fra Maribo (1936-2017), som var kendt og elsket for sine elegante papirklip.

Den klassiske naturglæde, de lollandske roe-piger og de eventyrlige fortællinger i polske folkloreinspirerede motiver blev skabt gennem en menneskealder med den fineste broderesaks. Her er humor og muntre historier, næsten som H.C. Andersen kunne have lavet dem!

Christine Lyhne arbejder med farvet eller fundet papir, som hun former til abstrakte relieffer, skabt af  hundredevis af smalle papirlapper eller udstansede papircirkler, som syes sammen på symaskine.

Linda Sandbjerg – 3D

– Det sarte bliver stærkt, og her leges med optiske virkninger i farve og flade.

De flankeres af Linda Sandbjergs to- og tredimensionelle værker, klippet ud af fotos, og skabt som blandform mellem collage og maleri. Ved mønstre og spejlinger manipulerer kunstneren med det realistiske rum, og udfordrer beskuerens opfattelse af virkeligheden.

Simon Væth fusionerer papirkunstens muligheder. 

Udtrykket er poetisk, semi-naivistisk og legende. De håndskårne klip gengiver fiktive mytologier som små mikrokosmos, opdelt i adskilte sfærer med planterødder, sivende vand eller tværgående klipper.

Der er udsigt til et godt møde mellem fire fascinerende udtryksmåder med papiret som grundstof.

Udstillingen er arrangeret af Lindegaardens Venner i samarbejde med komkunst.dk.

Mød kunstnerne lørdag 15. marts kl. 14 – 16

KOM OG KLIP – Papirværksted for børn og voksne,
hvor der kan tegnes, klippes og foldes.

Simon Væth – Over & Under

Udstillingen kan ses 15. marts – 27. april.
Åbent tirsdage kl. 13 –  16. Gratis adgang.

Kulturstedet Lindegaarden
Peter Lunds Vej 8
2800 Kgs. Lyngby

Udstillingen er arrangeret af
Kulturstedet Lindegaardens venner
i samarbejde med komkunst.dk

Af Christine Lyhne

PAPIR TIL SKUE – plakatdesign Simon Væth

Bizzie Høyer – Skitse fra Frederiksberg Svømmehal

I Paris kunne mænd og kvinder male og uddanne sig side om side, men ikke i den danske kunstverden. Københavns Kunsthandel præsenterer to modernister Astrid Holm og Bizzie Høyer, som denne forskelsbehandling gik ud over i det 20. århundrede

Det er lykkedes kunsthandler Johs Schmidt i Københavns Kunsthandel at sammensætte en sjælden udstilling med malerier og tegninger af to kvindelige modernister Astrid Holm (1876-1937) – maler, væver og bl.a. elev af Henri Matisse, og Bizzie Høyer (1888 – 1971) – maler, tegner og en skattet kunstpædagog.

Begge er de fra 1904 elever på Akademiets Kunstskole for Kvinder, og uddannet fra Emilie Mundt og Marie Luplaus Malerskole.
– De debuterer samtidig i 1908 på KE – Kunstnernes Efterårsudstilling.
– De studerer side om side på Parisiske studieskoler i 1911 – 1912, og begge forbliver de ugifte og aktive i indsatsen for kunstnerisk ligestilling. Begge er de kun sparsomt repræsenteret på danske museer.

Astrid Holm – Collioure, Sydfrankrig 1913

Afsted til Paris og Vestindien

Astrid Holm forlader Kunstakademiet, rejser, bor og arbejder fra 1907 frem til udbruddet af Første Verdenskrig i 1914 dels i Italien og dels i Paris, hvor hun har en central position på den kosmopolitiske kunstscene. Holm er elev hos Matisse omkring 1910 og tilegner sig en fauvistisk malemåde med konturstreger og en stærk kolorit.

Både kritikere og malerkolleger taler i disse år om Astrid Holm. Hun udstiller solo på Den Frie i København i 1913, og besøger Dansk Vestindien i 1914 – herfra kendes værket Rose dækker bord. Holm udstiller bl.a. sammen med Jais Nielsen på Den Frie i København.

Astrid Holm driver croquis- og atelierskole 1916-1919 og engagerer sig derpå i gobelinvævning. Hun uddannes i 1920 i Paris og bliver fra 1921 underviser på Kunstakademiets Væveskole – ikke uden kritik, da hun ikke har de lange håndværksmæssige læreår bag sig, men vævekunsten kaldes frem ved hendes engagement.

På udstillingen i Københavns Kunsthandel på Vesterbro vises motiver fra Bretagne, fra hendes ophold i det sydfranske Collioure ved Middelhavskysten, fra kunstnerkolonien i Horneby, samt elegante nature morte.

Bizzie Høyer – Mastekranen og skibet Peder Skram

Høyer lærte kendte modernister at male

Af Bizzie Høyer findes kun få malerier samt en del tegninger. Hun udstillede sjældent.

Bizzie Høyer rejser til Paris og studerer sammen med Astrid Holm i 1911-1912, anbefalet af sin underviser på Akademiets Kunstskole for kvinder, Viggo Johansen – ’for sit talent, sin naturlighed og sundhed’, som han skriver i anbefalingen.

I 1915 udstiller hun i Kunstforeningen sammen med fire kvindelige kolleger, og samme år også på KE – Kunstnernes Efterårsudstilling.

Størst anerkendelse høster hun for sit mangeårige kunstpædagogiske virke. Hun driver en længere årrække selvstændig tegne- og malerskole på Frederiksberg, og har som underviser forberedt en hel generation af elever til Kunstakademiet.
Kendte navne som fx Richard Mortensen i 1930, Sonja Ferlov Mancoba 1931, færøske Ingálvur av Reyni og Gunnar Aagaard Andersen er på listen over dem, der har nydt godt af Høyers pædagogik.

I 1944 er hun i spil til et professorat på Kunstakademiet, der dog går til Vilhelm Lundstrøm, som har et reaktionært kvindesyn. Bizzie Høyer modtager Eckersberg Medaillen 1947.

På udstillingen vises bybilleder fra Holmen, fornemme blomsterbilleder, skitser fra Frederiksberg Svømmehal og tegninger fra malerskolen på Rathsacksvej.

Astrid Holm – Udsigt over Lemvig 1916

Periodevis har kvindelige kunstnere som Holm og Høyer ganske trange kår qua misogyn kritik og fraværet af kvinder i kunstnersammenslutninger, som fx Grønningen, hvor de holdes ude af væsentlige udstillinger, samt muligheder for udsmykningsopgaver og salg. Det giver et stort efterslæb, som vi ser på museerne i dag.
Kunstakademiets årelange kønsadskilte undervisning betyder fra starten i deres karriereforløb en begrænset mulighed for dannelse af kollegiale netværk.

I Paris gik kunstnerne, både mænd og kvinder til den samme undervisning og deltog frit i diskussionerne i atelierer og cafeer. Første Verdenskrig sætter derfor et trist præg på kvindelige kunstneres karrieremuligheder, hvor de må rejse hjem til den gråbrune danskhed.

Kunsthistoriker Hanne Abildgaard, Øregaard, har i 2019 med bogværket Astrid Holm & Co. belyst de kvindelige kunstneres snoede karriereveje og vilkår på særdeles læseværdig vis.
Bogen har dannet baggrund for denne artikel.

I dag kan de to kun opleves få steder rundt i landet – bl.a. på Øregaard Museum, Fuglsang Kunstmuseum, SMK – og her i marts 2025 på Sdr. Boulevard i København.

Holm & Høyer – udstilles hos Københavns Kunsthandel 2015

Københavns Kunsthandel
Sdr. Boulevard 81
Frem til 22. marts

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – marts 2025

Malte Fisker – Portrait Albert Mertz

Malte Fisker viser Abstrakte Portrætter hos Davis Gallery i København

Klangen af et menneske er et citat fra en bogtitel, der fortsætter således: Om at spørge godt, lytte rigtigt og finde sit eget sprog”.
Det er dét, jeg ser billedkunstneren Malte Fisker gøre i sine malede portrætter på udstillingen Abstracts Portraits, som kan opleves hos Davis Gallery i København.
– Bogen er skrevet af journalist Nils Thorsen, der er berømt for sine markante portrætartikler i Politiken.

Malte Fisker maler intense, konstruktivistiske motiver med enkle former, der ikke har ret meget med figurmaleri at gøre. Billederne er nok inspirerede af fotografier af de portrætterede, men de gengiver ikke personerne 1:1. Tværtimod er det uddrag, det er essenser og genklange, som de opfattes af kunstnerens blik og bevægelser undervejs i maleriet, som vi får at se.

Stilen er konkret med geometriske figurer i højsædet. Værkerne har tydelige spor af den udvalgte hovedperson, enkelte med formmæssige referencer til en kollegas malemåde, som i eksemplerne Portræt af Malevitj og Portræt af Jackson Pollock.

Malte Fisker – Portrait of Albert Mertz

I farvevalget refererer maleren ligeledes til den portrætterede. Paletten er som regel ganske nedtonet med et islæt af kontraster. Malte Fisker sætter farven både pastost og udstrøget i fladen med blide, rytmiske bevægelser. Der er en særligt poetisk nænsomhed tilstede. 

Kunsthistoriens koryfæer
På udstillingen møder vi Malte Fiskers forbilleder og inspirationskilder, eksempelvis et portræt tilegnet Albert Mertz (1920-1990), som givetvis har haft betydning i Fiskers tid på Det Kgl. Kunstakademi fra 2006-2013.
Professoren Albert Mertz starter naturalistisk og slutter med det absolut enkle; geometriske felter i rødt og blåt. Malte Fisker vælger en blå baggrund og en kantet, lys profil med et blåt cirkeløje. Sådan. Mere behøves der ikke i denne hilsen til forgængeren.

Til portrættet af den amerikanske action-painter Jackson Pollock vælger Malte Fisker at sætte pastose farveklatter, dryppet ned over fladen omkring den konkrete, dobbelte trekantform.
– Så ved vi godt, hvor vi er.

Også hjemlige koryfæer møder vi på udstillingen.

Her er et strålende rødt værk med grønne islæt med titlen Portræt af Rita Houmann. Kunstsamleren, tidligere lektor Rita Houmann er kendt for sin varme passion for kunsten, for opmærksomheden overfor de yngre udøvere, for sin interesse for skulptur og videokunst, og vi ser hende gerne gengivet, skarpt klædt i rødt, når hun er på kunstmesse eller har erhvervet noget nyt til samlingen i Randers.

Malte Fisker – Portrait of Malevich

Det sprudlende røde maleri med hendes navn er godt ramt.

Optakt og efterklange

Til udstillingen er udgivet et katalog i bogform med artikler af kunstneren selv og af kunsthistoriker Karen Elsebeth Jensen. Layoutet er håndteret af grafisk designer Aleksander Kosmala, som på bedste vis kompletterer kunstnerens blik. Forsiden er tilegnet portrættet af gallerist Annegrethe Davis i Bredgade, som har samarbejdet med Malte Fisker i nogle år.

Om sine motiver pointerer Malte Fisker det intuitive, det instinktive, kalder han det også:

– Hvordan kommer man fra et figurativt udgangspunkt frem til et maleri, der fungerer 100% på sine egne præmisser og er så abstrakt, som overhovedet muligt? Her er tiden vigtig. Ikke kun den lange tid, det tager at male billedet, men også den tid, der er forbundet med et minde, der måske ligger langt tilbage (…). Det vigtigste er at indfange essensen.

– Mine værker starter og slutter med farve. Jeg har aldrig en plan for, hvordan et færdigt maleri skal se ud.
– Det kan tage dage, uger, sågar måneder, før jeg kan forstå et maleri, hvordan lyset og farverne opererer i rummet, fortæller han.
– Nogle er malet efter hukommelsen, hvordan husker jeg hudfarve, hårfarve, øjenfarve, påklædning, etc.

Malte Fisker – Portrait of Annegrethe Davis

I andre malerier finder jeg inspiration ved at kigge på portrætfotografier eller portrætmalerier.
– Selvom malerierne ser konstruerede ud, er de det ikke. De er instinktive, forklarer Malte Fisker.

Malte Fisker fortæller klangfuldt i sit eget sprog. Kunstneren formår at få os til at lytte indad, og lader os spørgende reflektere i det abstrakte format. Det er interessant. God fornøjelse med udstillingen.

Davis Gallery, Contemporary Art
Bredgade 69 – København K
Frem til 22. marts

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – februar 2024
…
Læs mere:
Se katalog og udstilling hos Davis Gallery
Layout af kunstner og grafisk designer Aleksander Kosmala
Læs mere hos Malte Fisker

Malte Fisker – Portrait of Rita Houmann

Malte Fisker – Abstract Portraits

Ferdinand Ahm Krag – Daybreak

Lyset bæres frem af mørket på Daybreak-udstillingen hos Galerie MøllerWitt i København, hvor Ferdinand Ahm Krag via Dionysos Avenue søger mod morgenlyset

Røgen, varmen, ilden stiger op over den svedne jord i titelværket Daybreak på Ferdinand Ahm Krags soloudstilling hos det københavnske stjernegalleri MøllerWitt i Bredgade.

I værkets passager mellem elementernes rasen anes civilisationens maskineri i en udsat position, mens det endnu er usikkert, hvad der vil vise sig på den anden side, når røgen har lagt sig.
Motivet er inspireret af kunstnerens vandring gennem et afbrændt bjerglandskab ad Dionysos Avenue på vej mod atelieret i det græske samfund, som i disse år byder ham på en strøm af indsigter og inspirationskilder.

Ferdinand Ahm Krag er født på Mols 1977, dimitterede fra Det Kongelige Kunstakademi i 2006. Siden 2017 har han været professor samme sted. Han er græsk gift og far til døtrene Fenja, Sif, Ariadne og Persephone.

Fra krydsfelter i filosofi, kunst- og religionshistorie og en symbolladet ikonografisk billedverden henter kunstneren stoffet ind, og forvandler det på store ark og endnu større lærreder, genkendeligt i laserende primærfarver, kontrasteret af den brændte jords materialitet i en vekselvirkning mellem arkitektoniske blyantslinjer og pastose lag.
– Genkendelige er også de interfererende partier af parallelforskudte linjer, som skaber en særegen energi i værkerne.

Mellem dystopi og utopi

Ferdinand Ahm Krag
Breaking The Cave

I værket Breaking the Cave ses solens lys sprænge mørket og billedfladen. Her vælges lyset fra den indre verden frem for mørket i den ydre verden, præget af krigeriske tendenser og geopolitiske omvæltninger.

I serien Newton I-IV antyder spinkle geometriske symboler referencer til William Blakes monotypiske gengivelse af fysikeren Isaac Newton. Poeten, kunstneren, mystikeren og samfundskritikeren Blake oplevede de store paradigmeskift med Amerikas Uafhængighedskrig 1776 og revolutionen i Frankrig fra 1789, og skabte sin kunst på en verden i opbrud.

Daybreak – billedet af Ahm Krag kan også ses som en vision over tidens politiske chaos, hvor vi endnu har til gode at erfare, hvilke farbare grundsten, der kaldes frem af den ophedede, alkymistiske smeltedigel, der er i gang med at transformere den vesteuropæiske verdens værdier og selvforståelse. Hertil er der brug for noget at stå imod med.

Kunsten som sjælefører

Ferdinand Ahm Krag – Dionysos Avenue – udsnit

Har kunsten her et potentiale? Det er lykkeligvis opfattelsen hos Ferdinand Ahm Krag, som gennem sit metafysiske maleri forbinder arven fra antikken med denne tid. Billederne på udstillingen balancerer universets skønhed og gru og er et forsøg på at mediere mellem indre og ydre tid.
– Måske alle billeder dybest set er færdselsårer? spørger kunstneren sig selv – og lader os svare.

Galerie MøllerWitt
Bredgade 67, København K
Frem til 15. marts

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 2 / 2025

Steffen Tast – Planter
Foto: Inge Schjødt

Steffen Tast og Bruno Kjær leverer hver sin strålende Odyssé i Hillerød

Hillerød Kunstforening viser to udstillinger, Lysspejlinger og Arkivet over rejsen uden havn i Kunsthuset Annaborg, hvor kunstnerne Steffen Tast og Bruno Kjær indbyder gæsten til hver sin sansemættede ekspedition.

Lysspejlinger
Steffen Tast viser dels sart grafik, som indfanger spinkle former i naturen som Iris strå, Hybengrene og dels sætter han lys til motivet Planter – et tredimensionelt værk, der peger hen til kunstnerens anden, og mere abstrakte passion – lysskulpturer.

Tast skaber sindrigt lysende konstruktioner og fremkalder lysets egenskaber i samspil med forskellige materialer. Han udfolder en lystig leg med glas, prismer og skygger sat op mod overflader af metal, akryl, tekstil og køkkenredskaber samt emner, som søm og skruer, inkorporeret i delikate installationer.
I de brudte spejles refleksioner involverer han tilmed beskueren.

Arkivet over rejsen uden havn

Bruno Kjær – Uden titel.
Foto: Inge Schjødt

Bruno Kjærs fætter Frank mistede livet som 18-årig på sin jomfrurejse ved et tragisk skibsforlis i 1966. Både dengang vakte det oprørte følelser og vilde syner i den 13-åriges drengefantasi og siden kom historiens mulige aspekter igen hos den voksne kunstner.
For, hvad skete der egentlig ved ulykken, og hvad kunne Frank mon have nået at se på sin færd ud i verden, dels på land og dels under overfladen, hvis han nu var fortsat? Det er udgangspunktet for det samlede værk.

Arkivet indeholder flere års akkumulerede kunstprojekter med udgangspunkt i ulykken. Her vises tegnede landkort, dokumentarfilm og fotos af kunstneriske happenings med arkaisk vrede rettet mod havet. Her vises virkelige, zoologiske samlinger af sommerfugle og sneglehuse, som Frank kunne have set, tabte tænder og fotografier af folk, som han kunne have mødt.

Der er collager og malede kartotekskort i alle afskygninger over det muligt sete og muligt skete, og skriblede notater, ja hele bøger, som kunne være forfattet af druknede sømænd.

Bruno Kjær – Kartotek
Foto: Inge Schjødt

Bruno Kjærs forkærlighed for fortællingens magi, de historiske kartotekskort, og hylder, rammer og skuffer hænger tydeligvis sammen med kunstnerens fortid som bibliotekar. Tak for det.

Det for børn
Der står også rækker af skeletmonstre og -engle på glas i raritetskabinettet, som venter på besøg af hundreder af skolebørn, der vil fylde arkivets tomme reoler med deres egne fortolkninger. Man kan næsten misunde dem at komme med på den fantasifulde rejse, der rummer både historie, geografi og biologi samt indblik i søfarts- og industrihistorie. Begge kunstneres værker bobler af fortælleglæde.

Kunsthuset Annaborg
Frederiksværksgade 2A – Hillerød
Frem til 23. februar

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 1 / 2025 – januar 
Klik ind og se illustrationerne i en bedre gengivelse.

Steffen Tast – Refleksioner

Bruno Kjær – Kartotek
Foto: Inge Schjødt

Udstillingen LABORATORIUM

På Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby præsenteres udstillingen
LABORATORIUM  ∙  maleri ∙ grafik ∙ boglancering
med værker af de to kunstnere Erik Mortensen og Aleksander Kosmala
fra 11. februar – 14. marts 2025

Erik Mortensen – fokus på grafik
Maler, grafiker og designer Erik Mortensen har arbejdet med grafik gennem 45 år. I starten var der politiske udsagn i værkerne. Senere var det fascinationen, finesserne og spændvidden mellem papirets hvide og sorte elementer i det grafiske tryk, der kom i fokus.

Erik Mortensen udstiller og lancerer samtidig sin grafik i bogform for at give interessen for grafik en vitaminindsprøjtning.
Bogen er blevet til i samarbejde med Aleksander Kosmala og Inge Schjødt.

Aleksander Kosmala – grafik og kunstig intelligens
Maler, grafiker og layouter Aleksander Kosmala formår manuelt at gengive alle former for overflader. I sine helt nye digitale print eksperimenterer Kosmala med kunstig intelligens og fremstiller ansigter, figurer og robotvæsner, som kombineres med fotografiets manipulerede univers.

ERIK MORTENSEN grafik

Kun tiden vil vise, hvor tæt fantasien kommer på virkeligheden.

Mød de to kunstnere lørdag 22. februar kl. 13 – 15.

Udstillingen kan ses 11. februar – 14. marts.
Åbent tirsdage kl. 13 – 16, og ved offentlige arrangementer på Lindegaarden
Gratis adgang

Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Kgs. Lyngby

Læs mere: Aleksander Kosmala og Erik Mortensen

Bogen:
ERIK MORTENSEN grafik
Kosmala og komkunst.dk
60 sider – 28 x 23 cm – omfattende illustreret
150 kr. excl. forsendelse
ISBN: 987-87-975720-0-9

Kontakt og bogbestilling:
Inge Schjødt ∙ komkunst.dk ∙ mobilepay 29 64 92 21

… 

Aleksander Kosmala – Project 0125 

Erik Mortensen – Snuseren II

Bekymrende er det, hvis kunsten må undværes, der, hvor soldater skal færdes – hvad ligger der bag politikernes forslag?

Af Ole Bach Sørensen – Elementer, 1976

BKF – Billedkunstnernes Forbund skriver i fagbladet Billedkunstneren, at:
– ”Partierne bag forsvarsforliget er blevet enige om et forslag om, at forsvarsområdet i forligsperioden 2024-2033 ikke vil være omfattet af statens cirkulære om kunstnerisk udsmykning af statsligt byggeri.”

Det er et skråplan, hvis det betyder, at der slet ikke tages æstetiske hensyn til de mennesker, der efterfølgende skal opholde sig og færdes i de bygninger og på de matrikler, der måtte være tale om.

Naturligvis er det nødvendigt at undersøge nærmere, hvilke former for anlæg, der er på tegnebrættet, men, det burde ikke være umuligt at finde løsninger, der i en eller anden udstrækning opfylder cirkulærets intentioner.

Er kunst blevet luksus, der kan undværes – eller?
Det er EKSTREMT, som der er sat fokus på penge, og det, der umiddelbart aflæseligt, kan betale sig i vores tid. Der er alt for mange overskrifter i populærmedierne, der henter opmærksomheden alene på den primitive respons på nogens millioner og andres misundelse. Her er de sikre klik, og dermed også det vedvarende fokus hos mennesker, som ikke kender et videre perspektiv.

Det er en rigtig trist og selvforstærkende tendens, det fokus på øjeblikkets forargelse, der altid er forbundet med forvaltningen af offentlige midler, hvor nogle udelukkende ser kunsten og æstetikken som ekstravagant luksus. Tilgiv dem, at de ikke ved bedre.

En forandret verden
Det ville være dybt beskæmmende, hvis de ansvarlige på højt, ledelsesmæssigt niveau i Forsvarets bygningstjeneste helt mangler den form for dannelse, der giver rum til æstetikken, arkitekturen, kunsten og trivslen, der er forbundet dermed.

Men, måske ligger hunden i virkeligheden begravet et helt andet sted.

Tilsyneladende skyldes modstanden mod kunstnerisk udsmykning i Forsvarets byggerier snarere, at de militære budgetter og forsyninger i sig selv er blevet underprioriteret i meget lang tid. Soldaterne mangler grej og ordentlige indkvarteringsmuligheder.

– Og, årsagen til dette er vel, at vi har levet i den illusion, at der ikke var brug for militæret til opgaver herhjemme i samme omfang, som tidligere generationer har måttet prioritere.
– Vi troede vel på, at det skulle være slut med stupide despoter, så længe de fik del i vestens velstand?

Desværre er enkelte primitive dinosaurer overlevet, som insisterer på magtanvendelse, imperium og grådighed frem for demokrati og velfærd.
De simple – såkaldt handlekraftige – fanger de svage og de ligeså magtsyge ind med stærke trommehvirvler.

Vores håb og verdensorden er forandret, og det bliver desværre voldsomt dyrt at indhente de nedprioriterede investeringer.

Kringsat af fjender – gå ind i din tid
Der skal kæmpes for land og rige, og for både de ydre og de indre værdier.
Det kræver mod og visdom at prioritere, således at vi også overlever som humane individer i et civiliseret samfund.
– Må der dog være dygtige og visionære arkitekter af flere slags til stede, som forstår at forene og forvalte opgaverne.

Læs mere hos BkF – her 
Læs mere hos OLFI – journalistik om Forsvaret – bemærk, indlægget er fra 2022 – her

…

Tak til billedkunstner Ole Bach Sørensen for tilladelsen til at bringe motivet Elementer fra 1976 sammen med denne refleksion.
Maleriet er i kommission hos Københavns Kunsthandel, 2025 – læs mere her 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – januar 2025

Anita Houvenaeghel
Foto; Anne-Mette Vinter

På udstillingen HVILKEN VERDEN viser Anita Houvenaeghel værker fra forskellige livskapitler gennem 50 år som billedkunstner

Betagelsen af naturen er Anita Houvenaeghels helt elementære ledetråd. Ved at rette opmærksomheden mod det nære – det, der er helt tæt på, transformerer kunstneren det sete i et lyrisk, ekspressivt maleri, som bliver universelt i sit udtryk.

Gennem de senere år er fotografiet, som kunstform, kommet til, mens hun fortsat maler visionære forvandlinger af naturens vidunderlige verden. 

Fra Søndermarken til Himmerland
Anita Houvenaeghel begynder naturalistisk, som mange malere gør det. Fra 1975 deltager hun på censurerede udstillinger. I 1976 får Houvenaeghel et folkeligt gennembrud med Irma Posen med Den røde Dukkevogn, med kunsttryk for UNICEF og Mødrehjælpen, samt de første litografier fra kolonihaven.

Efter flere udstillinger i ind- og udland, studierejser bl.a. til Norge, Letland og Madrid, samt studier af storslåede rum og arkitektur, påbegynder hun i 1998 udsmykningen af Brorstrup Kirke – den første af 11 kirkeudsmykninger.

I 2012 udkom Anita Houvenaeghels store erindringsbog “NATUREN & LYSET” med tekst af Niels Brunse, Troels Laursen, Karsten Nissen og Torben Weirup på Per Kofods Forlag. Hertil har Houvenaeghel illustreret digtsamlinger og bogomslag, bl.a. til litterære værker af Paul Auster.

Tilbage på Sjælland

Anita Houvenaeghel – Hvilken Verden

Kunstneren er født og opvokset i Vanløse. Boede siden dels i Hellerup og dels i Herlev i kolonihaven. En årrække var Anita Houvenaeghel bosat ved Hvilsom i Himmerland, hvor hun etablerede ateliergården Troldemosen. I dag er hun bosat i Søllerød Park.

Med udstillingen på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby markeres Anita Houvenaeghels 50-års kunstnerjubilæum og 80-års fødselsdag (19. januar 2025).

Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Kongens Lyngby
Åbning og reception: lørdag 18. januar kl. 15 – 17
Åbent på udstillingen – Tirsdage kl. 13 – 16
samt ved offentlige arrangementer på Kulturstedet Lindegaarden

Foredrag: Onsdag 29. januar kl. 19 – 21  – PROGRAMÆNDRING –
Udstillingen “Hvilken Verden” præsenteres af kurator Inge Schjødt
og filmen “Fragmenter” om Anita Houvenaeghels kunstnerliv, skabt af Vibeke Winding og Jesper Bæk-Sørensen træder på grund af sygdom i stedet for kunstnerens foredrag “Min Rejse“.
– Entré: 50,- kr. – Billet via Lindegaardens hjemmeside – her 

Læs et portræt af kunstneren, publiceret i Kunstavisen 2024 
Naturen har båret hendes livsbane – Anita Houvenaeghel

Udstillingen er arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner
i samarbejde med Inge Schjødt, komkunst.dk.

Udstillingen Hvilken Verden, 2025

Anita Houvenaeghel – Ved lågen, 1975

Külli Sutiso – Credo.

Sandhedens time i føtex

Der var travlhed mellem mælk og grønt. Varer skulle pakkes ud og sættes på plads i den propfyldte føtex-butik, mens julens sange og kanebjældernes klingren lød henover hylder og mylder af mennesker på indkøb.

– Var julen bedre i gamle dage? spurgte den unge medarbejder, som nok har været i slutningen af tyverne, en mand i lyseblåt.
– Det synger de om, hele tiden, fortsatte han i et lidt tvivlrådigt tonefald til sin leder, der stod og tjekkede lister.
– Hm, den var nok knap så hektisk, svarede lederen.

– Det er magien, det gælder! Det, du drømmer om og håber på! Har du selv børn, eller kender du nogen børn? – røg det ud af mig, mens jeg ledte efter æbleskiver.
– Hm, mine medarbejdere, svarede den unge muntert, som åbenbart også havde lederansvar.

– For nyligt nynnede jeg en sang for mit fem måneder gamle barnebarn, og han lyttede med øjne så store, som de nu kan blive i den alder, hvor verden er helt ny!
– Det var magisk, og aldrig har jeg set min søn smile så meget, som nu, hvor han er blevet far, fortsatte jeg.
– Måske skulle jeg se at få nogle børn, fortsatte den unge mand, nu med et lidt gladere ansigtsudtryk.
– Det kan varmt anbefales, svarede jeg.

Det allermest nødvendige
Her ved slutningen af december, hvor det er solhverv, og vi danser om et træ, vi har høstet i skoven eller hentet nede på torvet og fyldt med farverigt pynt, der kan vi minde hinanden om, hvor velsignet det er at se frem til et nyt års frugtbarhed.

Med forventning i føtex og – ja, verden over – markeres en særlig barnefødsel, som skete i de dage, hvor Quirinius var landshøvding i Syrien, og der i høj grad også var besættelser og ufred. En sjældent klar stjerne lyste over Bethlehem, og den er blevet en del af sangene fra gamle dage, der er med til at skubbe mørket i baggrunden.

Sangens virkning på føtex-medarbejderen og især på barnebarnet fik mig til at tænke på, hvor basal en kraft, der er i kunstens, musikkens og myternes verden. Der har vi fantasiens batterier lige foran os – det er helt godt at støde på det midt i hverdagens tvivl og tankespind.

Må der være lysglimt af håbefuld energi i juledagene – uanset, hvem du er, og hvor du er.
På godt genhør i det nye år.

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk

TAK til Külli Suitso for motivet – Credo.

ERIK MORTENSEN grafik
udgivet hos komkunst.dk

Maler, grafiker og designer Erik Mortensen udgiver sin grafik i bogform i håb om at give interessen for grafik en vitaminindsprøjtning.

Bogen er blevet til i samarbejde med Aleksander Kosmala, der har stået for fotoarbejde og layout på forbilledlig vis. Hver en farvetone i den grafiske original er fastholdt, ligesom papirkvaliteten og værkets kendetegn fremtræder i bogens gengivelser.

Erik Mortensen har arbejdet med grafik gennem 45 år.
I starten var der politiske udsagn i værkerne. Senere var det fascinationen, finesserne og spændvidden mellem papirets hvide og sorte elementer i det grafiske tryk, der kom i førertrøjen.

Sideløbende har Erik Mortensen været aktiv som organisator, bl.a. af Grafikbiennale i Danmark 1989 – 1991. Selv har han medvirket på betydelige grafikudstillinger i Danmark og Tyskland, ligesom en del værker er solgt til museer og samlere, bl.a. til Fuglsang Museum.

Alt i alt er bogen en særdeles nænsom og omhyggelig præsentation af Erik Mortensens grafik.

Hos komkunst.dk er vi glade for, at introduktionsteksten blev lagt i vores hænder, og nu bidrager vi med distribution af bogen, indtil den kan købes flere steder. 
… … …

Erik Mortensen – Snuseren II – 1979

– Send en mail med navn, adresse, telefon nummer og antal bøger, du ønsker, til
inge @ komkunst.dk – så ekspederer vi hurtigst muligt.
… … …

ERIK MORTENSEN grafik
Kosmala og komkunst.dk
Tekst af Inge Schjødt
60 sider – 28 x 23 cm
Pris 150 kr. + 90 kr leveret som pakke til adressen
Omfattende illustreret

ISBN: 987-87-975720-0-9
Læs mere om kunstneren her
www.erikmortensen.com 

Kontakt og bestilling:
Inge Schjødt ∙ komkunst.dk ∙ inge @ komkunst.dk
telefon / mobilepay 29 64 92 21