Det var først på afstand, at billedet viste sit motiv, da jeg i august besøgte Galerie EIGEN + ART i Berliner Mitte, i gallerigaden Auguststrasse. Men så var de der også, overvågningskameraerne, sat op i voks og metaltråd på bemalet baggrund. Et værk skabt af Birgit Brenner, som viser endnu et markant billede på udstillingen Revolte, nemlig The Dictator fra 2016.

Kunstnerens anvendelse af en tegneseriestreg på den frivole hånd bag trussekanten, kombineret med den voksbeklædte wire, sammensmelter billedet og den ironiske tekst The Dictator Desides til en grel kommentar til magthaveres greb mod kvindekønnet.
Det er ufrivilligt Mr. T and his: Grab them by the Pussy, som dukker op på min associationslinje. En hæslig historie, pakket ind, så man river sig på det utilstedelige, og river sig i håret over den manglende ligeværdighed. Den gør Birgit Brenner hermed stærkt opmærksom på.

Af Christine Hill vises et udvalg af hendes Revolution Fleamarket Series fra 2008, hvor hun googler ordet REVOLUTION, og har fundet det i så absurde sammenhænge som i en barnevognsreklame, i en annonce for skisokker og kasketter fra Cuba. På et af billederne citerer hun Gaugin: Art is either plagiarism or revolution!

Amerikanskfødte Stef Heidhues viser en serie keramiske hjelme. Det vil sige, i virkeligheden er det en gengivelse af tørklæder af arabisk tilsnit, der er formet og brændt, så de fremstår som hjelme.

Kontrasten mellem det tilsyneladende bløde klæde og det bastante stentøj gør sin virkning. Her sættes vitterligt skel på en konkret facon mellem personen bag sløret og omverden. - Men hvem skærmer sig mod hvem, og hvad er konsekvenserne? Intet af det kan holde i længden. Her vil komme skår i klædet.

BORDER af Kristina Schuldt

Ovenpå i EIGEN + ARTs tilstødende lokaler får jeg et kig på billeder af maleren Kristina Schuldt, som ganske utilsløret er inspireret af franske Fernand Leger og 1920-ernes avantgarde, koblet med østblokkens socialrealistiske konstruktivisme. Kristina Schuldt er født i Moskva i 1982 og bedstefaderen var kunstner i den russiske hovedstad, så den visuelle arvefølge er reel.

Schuldt går og står dog på egne ben, i bogstaveligste forstand. Hun skildrer samtidens indre og ydre udfordringer, individuation, iphone-alderens splittelse, byliv, landliv, og gør det med sine tubist-former i stærke kompositioner, der trækker mindelser til Picassos badende og løbende kvinder og danske Vilhelm Freddies surreelle udtryk.

Kristina Schuldt er opvokset i Neubrandenburg og uddannet i Leipzig hos professor Neo Rauch, hvis indflydelse bl.a. spores i lyssætning og spændvidde. Efter min bedste overbevisning, så har eleven her et klarere talent for komposition. Det skal blive interessant at følge maleriets udvikling i Kristina Schuldts optik.

FENSTER af David Schnell

David Schnell er den næste på plakaten hos Galerie EIGEN + ART. Jeg får et invitationskort og kataloget FENSTER fra Schnells nylige soloudstilling på MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg med hjem. 

Her åbenbarer sig en verden, hvor jeg på kalejdoskopisk vis associerer til Merete Barkers strukturer, Anette Harboe Flensburgs lysvirkninger, Marianne Grønnows computerlignende mønstre, Lars Tygesens farvestrøg og -sammensætninger, Louise Langgards arkitekturrum og strengheden i arkitekten og tegneren Filip Andreas Juhls konsekvent skraverede streger. Listen kan forlænges med Jes Fomsgaards labyrintiske overviews og sågar Per Kirkebys rytmiske strøg. Men David Schnell er naturligvis helt sin egen med et ganske uforligneligt, stringent og storladent udtryk.

David Schnells bymotiver har rennaissancens orden. Her er gader og stræder, vertikale vinduesnicher i fortættede strøg. De fleste af billederne er underlagt centralperspektivets strenge hierarki, hvori kunstneren med retvendte felter ind imellem bryder og forbinder motiv og billedflade, så illusionen opretholdes.

Landskaberne omtales i kataloget som skabt med inspiration fra computerspiluniverser, og heri genkender jeg David Schnells synsvinkler, som set fra en drone eller en bjergtop med storslået udsigt over den flade Po-slette. Landskaberne er klar til conquest.

David Schnell, født 1971, er uddannet fra Hochschule für Grafik und Buchkunst i Leipzig 2002, har en række internationale udstillinger bag sig, bl.a. i New York, London, Los Angeles, Mexico City, Miami, Madrid, Haag, Vilnius, Innsbruck, Prag, Sao Paulo, Bejing, Berlin, Dresden m.m. og han er heller ikke ukendt i DK. På Arken kan man købe et litografi til en pæn, firecifret venskabspris, og på cv’et omtales KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg for 2011 og det københavnerbaserede galleri Nicolai Wallner i 2003. Han har altså været her i DK. Men han skal bestemt være velkommen igen.
- Gerne et sted med højt til loftet og vide rammer.

Et lille hjertesuk til slut: Det er synd og skam at trykke de storslåede værker på tværs i et katalog - eller også er det et optisk trick, som skal få dem til at fremstå af mere, end de reelt kan bære. Det må vise sig, når jeg en dag finder en chance for at opleve Schnells kunst 1:1.

Udstillingen VERT hos EIGEN + ART i Berliner Auguststrasse 26 varer
til 4. november 2017.

Her var mere at se i Berliner Auguststrasse, men besøget hos EIGEN + ART var i særklasse interessant. Galleriet har også filial i Leipzig, og står derfor i første række for at møde talenterne, som udklækkes hos bl.a. professor Neo Rauch, i Hochschule für Grafik und Buchkunst i Leipzig. 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Illustrationer: EIGEN + ART, 2017.