Ulrik Møller – Sydfynsk landskab Svelmø

Ulrik Møller maler lykkebringende visioner af det fælles landskab

Et øjeblik, hvor du trækker vejret lidt roligere, lidt dybere er det, når du mødes med en barndomsven. Pausen indtræder, hvor alle sanser har lidt mere tid til at tage det indtryk ind, du har foran dig. Sådan har jeg det i mødet med Ulrik Møllers landskabsbilleder på udstillingen Provinz i det københavnske Galerie MøllerWitt.

Her er udsigter, sommerlandskaber, vinterbilleder med velkendte læhegn og især havbilleder, der får dig til at gå i stå og mærke varmen i luften, eller køligheden over et forfriskende blåt hav, hvor bølgen kommer dig i møde med et kys.
– Den todelte billedkomposition får dig roligt og insisterende til at studere billedernes detaljerigdom.

Vi er ikke barndomsvenner, maleren Ulrik Møller og jeg. Men vi deler barndommens landskab i Thy, hvor Ulrik Møllers fædrene slægt stammer fra. Der har maleren været på ferier, og dertil er han vendt tilbage efter motiv efter motiv, ligesom han er rejst til sin egen hjemegn ved det milde, fynske Vester Aaby.

Ulrik Møller – Kirken i Hassing, 2024

Hvad er det, de kan vække hos os, disse referencer? En mulighed for samtale, et fortroligt sted, vi længes mod?

Hassing og Heltborg
Kirken i Hassing er en af landets ældgamle landsbykirker, bygget engang i 1100-tallet af granitkvadre, som så smukt veksler i okker, rosa og blålige kulører. Lysende står de der i maleriets solskin.

Klokkekammen på gavlen taler vi lidt om, da vi mødes, for der har formodentlig været en arkitekt tilstede for nogle århundreder siden. Tilsvarende arkitektoniske element findes på flere af kirkerne i Thy, og tilsvarende er det kirkernes skæbne nu at blive pakket ind i parkeringspladser og funktionelle sognegårde af røde mursten.
– Gudskelov ser det ud til, at de fleste kirker og sognegårde slipper for grønne ladestandere langs med kampestensmurene, men ellers er der nok, kulturarven skal kæmpe med. Flagstænger, eksempelvis. De larmer.

Udsigten over marker og Limfjord ved Heltborg er et andet genkendeligt motiv, som vækker genklang og dertil minder én om af lyden af den evindelige blæst fra vest. Og så er der lyset! Thyboerne bor så smukt, at de knapt har brug for ret mange menneskeskabte visuelle kulturspor.
– Interessant bliver det at følge SMK Thy, hvor en del af kongerigets kunstsamling nu har fået tag og rum at vises i for såvel thyboer som egnens gæster.

Ulrik Møller – Udsigten Nat

Sig månen langsomt hæver
En sjælden variant af landskabsbillederne er Ulrik Møllers Udsigten (Nat), hvor en foruroligende nattemåne, oplyser fjordens overflade, men ellers kun efterlader konturer og skygger af den ellers velkendte vegetation. Her standser vi enten kun kort, eller falder helt i staver over motivets dragende, storladne skønhed.

Der er kun sjældent et anstrøg af tyst ensomhed hos Ulrik Møller. I hvert fald efter min opfattelse.

Selvom billederne ikke er befolket af mennesker, så er det levede liv hele tiden til stede i de spor, motivet rummer af nutidige elementer og tegn. Også de store havstykker sætter noget i tale, når havbunden bliver foruroligende grønlig.

Ulrik Møller har penslen på pulsen, og tager livtag med en vanskelig genre indenfor maleriet, hvor så mange har noget at sige om naturen. Ulrik Møllers billedserie på udstillingen Provinz går på en sanselig måde i dialog med hukommelsens dybtliggende landkort. Tak for samtalen i al fortrolighed, hvor det er billedet, der taler.

Havstykke med kys fra Nordfyn, 2024

Galerie MøllerWitt
Bredgade 67 ∙ København
Frem til 9. maj

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – marts 2026

Ulrik Møller – Landskab med kvier og sømærke

BOGEN Fibre og farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby – Taarbæk er udkommet og indeholder et katalog for udstillingen på Kulturstedet Lindegaarden, samt artikler med historisk perspektiv på Lyngbys tekstilindustri og tekstilkunstens tilsynekomst – 40 sider. 
– Bogen kan købes på udstillingen og hos Greens Boghandel, Sorgenfri Torv.

[ Kolofon ]

Fibre og farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby – Taarbæk
Kulturstedet Lindegaarden 7. marts – 1. maj 2026

Nanna Hertoft ∙ Elisabeth Ryde ∙ Lisbet Friis ∙ Karen Abell

Arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner
Udstillingen er støttet af Lyngby – Taarbæk Kommune

Udstillingens grafik ∙ Gurli Behrens Madsen
Udstillingsansvarlig Inge Schjødt, komkunst.dk 
Layout, grafisk tilrettelæggelse og fotos ∙ Aleksander Kosmala, kosmala.dk
Aleksander Kosmala & Inge Schjødt, komkunst.dk, 2026

© Forfatterne
– Ulrikka Mokdad, cand.mag. i kunsthistorie og elev af Tove Heyman 1980-86
– Lisbeth Tolstrup, tekstilformgiver, afgang fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding 1984,
BA i kunsthistorie, Aarhus Universitet 2004, cand.mag. i kunsthistorie, KU 2015.
– Dorete Dandanell, cand.mag. i historie, fmd. for Historisk-Topografisk Selskab i Lyngby-Taarbæk
– Inge Schjødt, kulturjournalist (DJ) BA i religionshistorie og virksomhedskommunikation, komkunst.dk

Udgivet af komkunst.dk
ISBN 978-87-975720-1-6

2026
…

FORORD

Fibre og farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby – Taarbæk er titlen på udstillingen fra 7. marts til 1. maj 2026 på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby. De fire medvirkende Nanna Hertoft ∙ Elisabeth Ryde ∙ Karen Abell og Lisbet Friis er alle prominente tekstilkunstnere med rødder i Kgs. Lyngby.

I 2026 markerer vi Dansk Tekstillaugs 80 år, og fejrer, at tekstilkunsten igen vinder frem i gallerier, på danske og internationale kunstmesser og nye museumsudstillinger. Feltet går et nyt forår i møde med en voksende interesse for det taktile, håndens arbejde, nærvær og sanselighed i omgangen med materialer og udtryksmuligheder.

By- og kulturhistorisk set går der en direkte bro fra Mølleåens tekstilfabrikker, over samfundets udvikling til fremkomsten af tekstilformgivning, som aktuel kunstnerisk udtryksform i Lyngby-Taarbæk. Den industrielle udvikling betød i sin tid først og fremmest arbejde og velstand, nye erhverv og nye boligområder. Samtidig var der plads til de kreative folk, som bosatte sig og organiserede sig. Der opstod kulturinstitutioner som Kunstforeningen, Stadsbiblioteket, Stadsarkivet, Sophienholm – og senere også Kulturstedet Lindegaarden. 

Væver Nanna Hertoft, 2026.
Fotograferet af Lars Pryds, Galleri Valdal.

Væveren Nanna Hertoft byggede typehus og flyttede til Lyngby-Taarbæk Kommune i 1960. Karen Abell åbnede væveværksted i 1962 og var i 1974 med til at etablere Damhuset, som kollektivt butiks- og værkstedsfællesskab i Lyngby. I nyere tid er der opstået rum for kunstneriske værksteder i møllebyerne –  således har tekstildesigner Lisbet Friis sit værksted på Raadvad Fabrik.

Hvor ressourcerne engang var små, der var opfindsomheden stor, så overskudsmaterialer, som garner og klude, kom eksempelvis til at indgå i den tekstilkunst, der blev til i en af Lyngbys væveskoler – Tove Heymans væveskole. Væveskolen blev et betydningsfuldt frirum for børn og unge, som nød godt af fordybelse og undervisning, samt de udstillinger, som fulgte hvert år. Flere af eleverne fortsatte som tekstilkunstnere, bl.a. er væverne Ulrikka Mokdad og Elisabeth Ryde udsprunget af denne væveskole. I perioder har der været bud efter store udsmykninger, i dag ses et stort felt af unika installationer med en vidtstrakt brug af fibre og farver.

Tekstilkunsten er atter i fremgang. Men fokus og et hjemsted for tekstilkunsten mangler: Museet med samlingsansvar, der kan tage hånd om den rige arv, vi har liggende rundt på vævernes lofter fra dengang tekstilkunsten blev en del af kunstscenen, og ret overbevisende tillige indtog sin plads blandt Danish Design, møbler, CLAY og GLAS.

– Det museum må på tegnebrættet! Museum for Tekstilkunst.
– Mens vi arbejder på sagen, inviteres indenfor på Kulturstedet Lindegaarden.

Velkommen til udstillingen Fibre og Farver ∙ Tekstilkunst i Lyngby-Taarbæk.

Af Inge Schjødt

Tekstiludstilling med værker af de markante tekstilkunstnere med tilknytning til Lyngby-Taarbæk: Nanna Hertoft, Elisabeth Ryde, Karen Abell og Lisbet Friis. Foto: Lars Pryds, 2026

Nanna Hertoft med gæster og værker ved åbningen 7. marts 2026.
Foto: Lars Pryds

Velgørende er transformationerne af klassiske discipliner hos de to islandske kunstnere

Ingunn Fjóla – Wowen Painting

En forfriskende duet mellem to islandske temperamenter udspiller sig hos Davis Gallery i Københavnske Bredgade 69. Begge kunstnere, Ingunn Fjóla og Elísabet Olka, er solidt funderet i arbejdet med farven, formen, orden og tilfældigheder, men indenfor hver sit univers af materialemæssige muligheder. Udstillingens samlede farveindtryk sitrer mellem vinter og forår, det er smukt tænkt.

Tekstilkunsten har fået en sjælden chance med Ingunn Fjólas vævede, malerisk-konkrete værker, der elegant er komponeret med farvede rammer i ultralette konstruktioner.
– Det er en nyhed hos Davis Gallery, som er mere kendt for at invitere glasset og keramikken indenfor. Keramikken bringer Elísabet Olka til gengæld på scenen med poetiske strøg på malerisk dekorerede emner, kombineret flere ad gangen og nedfældet i bakker af rustikt tilvirket asketræ.

Orden // Tilfældighed
Egentlig er det maleriet, som er Ingunn Fjólas udgangspunkt. Kunstneren er masteruddannet fra Kunstakademiet i Reykjavik, udstiller og kuraterer internationalt, og er i dag bosat på det smukke Møn. 

Elísabet Olka – One Fine Day

Maleriet ligger som en grundtone, også når Ingunn Fjóla arbejder med tekstiler. Hun maler faktisk sine værker, inspireret af de konkrete linjer og flader efter sindrige metoder, mens tekstilerne endnu sidder på væven.

Skyggerne ses som en del af helheden, især i de let åbne indramninger og i helt åbent vævede stykker, hvor man skal give sig god tid til at sanse de sarte, yderst delikate farvevariationer. Ingunn Fjóla udfolder en renfærdig og elegant sans for orden, kombineret med lige så elegante uforudsigeligheder i et lysende, moderne farvespil. At gøre tekstilerne til en del af maleriet bringer en særlig sanselighed ind.

Farve // Form
Elísabet Olka har det maleriske med i sin keramiske proces, når hun livfuldt overmaler og glaserer hvert af de flade, kvadratiske elementer med helt forskellige motiver. De står som hver sit rum, tilfældigt som i et vendespil, når flere af dem stemningsfuldt samles i billedlige kombinationer, i nænsomme, nærmest taktile farver. Elísabet Olka er ligeledes uddannet fra Kunstakademiet i Reykjavik, og nu bosat i København.

Emerging Moments 2026 – med DJ Kristin, Elísabet Olka og Ingunn Fjóla

Olka og Fjóla klinger smukt i fællesskab. Det islandske aspekt træder frem i forkærligheden for naturens vekslende farvepalet med en overvægt af blå og grønne kulører. Den islandske baggrund er et stærkt incitament for galleristen, der holder af at præsentere kunstnere fra det Nordatlantiske område for galleriets såvel københavnske som internationale publikum.

Davis Gallery Contemporary Art
Bredgade 69 ∙ København K
Frem til 14. marts

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 2 / 2026 – februar 2026

…

Emerging Moments Cph 2026

Ingunn Fjóla – Wowen Painting

Kongen ved det! Og Dronningerne! På Christiansborg siger de det.

I Frederikshavn, Hjørring, Sorø, Odense, Kolding og Ishøj har det vist sig, og på SMK Københavns nyåbnede udstilling om Anna Thommesen håber de det helt sikkert: Håndens arbejde – det taktile – gavner og fornøjer.

Og det kan tilmed trække museumspublikum i stort tal.

Siden Coronatiden har høj og lav strikket, hæklet og broderet, taget taktile materialer i hænderne og fundet en særlig ro derved. Museernes børneværksteder har sprudlet i enhver given ferieuge. Tekstilkunstens udøvende kunstnere har opnået større bevågenhed efter en tornerosesøvn så gråkedelig, som skydækket i februar.

Årets udstillingsprogram tyder på, at flere har fattet den lange ende i netop denne kunstform, hvor kendte navne går bort og nye kommer til.
– I ellevte time blev en af de helt store vævere og kunstpædagoger, 100-årige Inge Bjørn hædret, men kun kort varede hendes tildeling af Statens Livsvarige Hædersydelse.

I år fejrer Cobra-væveren, snart 100-årige Grete Balle det imponerende årstal med mindst fire udstillinger, og i Frederikshavn varsler museet, at bysbarnet, tøjdesigneren Erik Mortensens 100 år skal fejres her til foråret, samt at udstillingskonceptet Stof til Eftertanke bliver en tilbagevendende begivenhed.

Karen Abell: “Graffiti”, 1985. Billedvævning, 128 × 118 cm. Foto: Lars Pryds

Flere gallerier i København følger trenden fra kunstmesserne og tager taktile og tekstile værker ind. Det gælder hos Galleri Kbh Kunst, hos Davis Gallery og MøllerWitt.

I Valbys tekstile epicenter, Galleri Valdal, kommer udstillingen miniTEX’26 i slutningen af april til at markere, at Dansk Tekstillaug fejrer 80-års jubilæum med flere udstillinger og bogudgivelse.

På Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby tælles ned til åbning 7. marts af udstillingen Fibre og Farver – Tekstilkunst i Lyngby-Taarbæk med store tekstilkunstnere som Nanna Hertoft, Elisabeth Ryde, Karen Abell og Lisbet Friis.

Men fokus og hjemsted for tekstilkunsten mangler stadig:
– Museet med samlingsansvar, der kan tage hånd om den rige arv, vi har liggende rundt på vævernes lofter fra dengang tekstilkunsten blev en del af kunstscenen, og ret overbevisende tillige indtog sin plads blandt Danish Design, møbler, CLAY og GLAS.

– Det museum må på tegnebrættet! Museum for Tekstilkunst.
– Tillykke til Dansk Tekstillaug med de 80 år.

Af Inge Schjødt

Nanna Hertoft – På kryds og tværs

Nye værker af Lisbeth Krag Olsen og Külli Suitso kan opleves på udstillingen SKABELSE i Odense

– Hvem lærte dig om stjernerne? Hvem bar dig gennem floden?

Külli Suitso – Sommertrekanten – Vega, Deneb og Altair

Et nyt, næsten monokromt hovedværk af billedkunstneren Külli Suitso viser en bevægende omfavnelse mellem to forbundne skikkelser midt i begyndelsens og slutningens flod. Af ler er de. Malet med inspiration i det stof, vi mennesker er gjort af. 

Titlen på motivet er Sommertrekanten – Vega, Denep og Altair. Det 140 x 240 cm store billede hænger centralt på en farvet væg i det fynske galleri 5000, hvor Külli Suitso deltager som maler på udstillingen SKABELSE sammen med billedhugger Lisbeth Krag Olsen.

Udstillingsview – SKABELSE hos Galleri 5000

De to kunstnere traf hinanden i 2024 i forbindelse med at de begge modtog et fornemt legat fra Tychos Fond, som blev uddelt hos Birkerød Kunstforening i Rudersdal Kommune på Sjælland. Det betød et par lange køreture, hvor de hurtigt fandt et helt særligt slægtskab og en sjælden forbindelse i ånd og hånd. Samtalerne førte til et frugtbart samarbejde, som nu manifesterer sig i denne fællesudstilling.

Måske er vi stjernestøv
Külli Suitso præsenterer flere værker med leret som omdrejningspunkt, bl.a. serien på fem malerier – Let’s Take A Piece of Clay – inspireret af et kinesisk digt og Salomons Højsang. Billedserien var med i Birkerød Gl. Præstegård.

Længe har det skrøbelige ler figureret som symbol på mennesket i malerens værker, hvor det optræder blødt og sanseligt, når hun erotisk og smukt fortolker digtets fem strofer om den længselsfulde forening af mand og kvinde.

Külli Suitso – Let’s Take a Piece of Clay

Bølger af energi
Lisbeth Krag Olsen lader sig inspirere af naturens underfulde strukturer. Man får uvægerligt lyst til at føle på de silkeglatte mønstre og røre ved de elegante marmorfrø og fine bølger. Skulpturerne er hugget ud i den skønneste hvide marmor fra de kendte stenbrud i toscanske Carrara efter en længere forproces, hvor leret også indgår.

Begge kunstneres værker er dybt forankret i deres studier af naturen.

Külli Suitso vil være bekendt for de fleste for sine motiver med militære hjelme, der ligger som et tegn under hendes estisk-danske livsfortælling. Hjelmene trådte frem på hendes lærreder i 2014. Først med det ukrainske flag malet på ydersiden, og siden omvendte og fyldte af frugter og nyt liv.

En tid lang blev hjelmens form ved med at dukke op, indtil den blev mere og mere transparant. I den proces dukkede også leret op, både som redskab og som et mytologisk element.

SKABELSE – udstillingsview

Derpå fandt Külli Suitso fornyet livsgnist i serien Secret Garden, der også er repræsenteret på udstillingen. Og her deler hun et særligt fællesskab med Lisbeth Krag Olsens inspirationskilder og formsprog. Begge har de kaldt frøkapslernes former frem i henholdsvis olie på lærred og i marmor.

Lysets brydning i overfladerne mestrer de begge to.

Hos billedhuggeren er lyset med til at give objektet form. Hos maleren er højlyset og skyggen med til give billedet dybde og rum på smukkeste, klassiske vis.

Begge kunstnere tilbyder undervisning på deres felt, så det er muligt at tage inspirationen helt ind, og lade sig rive med af de her to, der er dybt forankret i kunstens transformerende strømme af livskraft.

Skaberkraft // Naturkraft

Lisbeth Krag Olsen – Frø, Carrara Marmor

I den tid, vi står i med krigsscener og gru som hverdagskost via mediernes buldrende menukort, der var det nærliggende at se maleriet af Külli Suitso som en samtidig fortolkning af det klassiske Piéta-motiv: Moderen med sit livløse barn i armene – her set i en af verdens kolde og våde skyttegrave.

Men, Gudskelov, så har kunstneren været i et helt anderledes smukt scenarie, da inspirationen til billedet dukkede op! Det var sommernat, og stjernehimlens uendelige storhed gennemstrømmede de, der havde øjne at se med, og ører at høre med, som kunne give sig hen i det forunderlige nu.

Tak til de to kunstnere for at bringe os gnistrende livsmod i vintermørke dage. Lyset er på vej tilbage.

Galleri 5000
Filosofgangen 3 – Odense
Frem til 19. februar

Kulli Suitso – Den næsten gennemsigtige hjelm – To Verdener

Külli Suitso – Credo, olie på lærred. Privateje.

Kulturstedet Lindegaardens Venner i Kgs. Lyngby inviterer på tre begivenheder med tekstilkunst i fokus i foråret 7. marts til 1. maj.

Vi markerer Dansk Tekstillaug 80 år og deler nyt om kunstscenens stigende bevågenhed for tekstilkunst 

Udstillingen Fibre og farver – Tekstilkunst i Lyngby
– åbner 7. marts kl. 15 – 17
På udstillingen Fibre og farver – Tekstilkunst i Lyngby viser vi med glæde og stolthed værker af markante tekstilkunstnere med tilknytning til Lyngby-Taarbæk: Nanna Hertoft, Elisabeth Ryde, Karen Abell og Lisbet Friis. 

Tekstilforsker Lisbeth Tolstrup, foto Lars Pryds

– Vi præsenterer kulturarv fra øverste hylde i form af vævekunst og tekstiltryk, som et lokalt islæt i markeringen af Dansk Tekstillaugs 80 år, og som anledning til at konstatere at Tekstilkunsten ikke står stille.
– I perioder har der været bud efter store udsmykninger, i dag ses et stort felt af unika installationer med nordisk og international inspiration. Tekstilkunsten finder i stigende omfang vej til gallerier og kunstmesser, og er blevet en del af den trend, der sætter fokus på det taktile håndværks værdi.

Udstillingen Fibre og farver – Tekstilkunst i Lyngby åbner i Salen på Kulturstedet Lindegaarden lørdag 7. marts kl. 15 – 17.
Velkomst ved Lisbeth Tolstrup.
Udstillingen kan herefter besøges onsdage kl. 13 – 16. Der er gratis adgang.

Tekstiltræf ∙ Frokost ∙ Fiberkunst ∙ Inger Weidema

Fiberkunst med Inger Weidema

Som optakt til udstillingen holdes samme dag Tekstiltræf med frokost (egenbetaling), workshop og oplæg om fiberkunst for tekstilfolk og alle med en passion for tekstilkunst.
Her vil vi gerne dele erfaringer om tekstilkunstens vilkår, udstillingsmuligheder og visioner.
– Kom og byd ind! Kom og mød kolleger. Kom og hør om fiberkunst med Inger Weidema, der er tekstilkunstner, oprindeligt uddannet biolog, og som kobler natur og tekstilkunst.
Deltagerbetaling kr. 175,- Bestil frokosten her
Velkommen 7. marts fra kl. 13.00 – 14.30. 

Foredrag med kunsthåndværker og tekstilforsker Lisbeth Tolstrup 16. april

I forbindelse med markeringen af Dansk Tekstillaugs 80 år giver tekstilforsker Lisbeth Tolstrup torsdag 16. april foredraget Tekstilkunst – billede, håndværk, udtryk, hvor hun indkredser arbejdet med tekstile udtryk, med billeddannelse, kultur, materialevalg, håndværksmæssige aspekter og det ekspressivt, kunstneriske udtryk, og retter fokus på den farverige diversitet, der præger tekstilkunstnere i de kreative miljøer i Kgs. Lyngby.
Billetter til foredraget reserveres her

Inger Weidema – Solen, fiber, papirpulp

De tre begivenheder finder alle sted i Salen på Kulturstedet Lindegaarden,
Peter Lunds Vej 8, 2800 Kgs. Lyngby.

Udstillingen varer frem til 1 maj og kan besøges onsdage kl. 13 – 16, samt efter aftale. Kontakt for besøg tlf. 29 64 92 21.

Udstillingen, der er den første af tre tekstiludstillinger på Kulturstedet Lindegaarden, er støttet af Lyngby-Taarbæk Kommune.

Udstillingsansvarlig: Inge Schjødt, komkunst.dk

Arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner 

Inger Weidema – Fiberkunst Rodstruktur 

Linda Falkesgaard – SALE

Alt er på UDSALG – selv den inderste drøm. Linda Falkesgaard har blik for samtidens absurde kontraster

Henne om hjørnet, nede i kælderen hos galleriet Kbh Kunst kan du opleve den topaktuelle udstilling UDSALG med malerier af Linda Falkesgaard. Denne gang er det menneskets identitetsmarkører, modetøj og sko, der er trukket op i neonlys og muzak af Linda Falkesgaard. Tidligere har vi blandt andet kunnet opleve kunstnerens folieindpakkede blomsterbuketter og illuminerede kølediske med alskens lækkerier bag plast.

Med karske penselstrøg i stærkt markerede farver maler Falkesgaard netop det, der foregår lige foran vores øjne. Hverdagsmotiver, vi knap nok ænser, præcis som en mangfoldighed af billedkunstnere har gjort det før vores tid. Men i kunstnerens skinnende fortolkning træder kontrasterne tydeligere frem og kalder på refleksion: Nærvær og sanselighed er der ikke meget af i den kommercielle verden, vi her ser.

Brudedrømme på budget
Glansen går af drømmen, som i Gift ved første blik, når den similistukne brudekjole ses med det skriggule Udsalgsskilt på! Den kunstige Leopardpels er også blevet til at betale.

Linda Falkesgaard – BLUE

Dynejakkerne puster silhouetter op til ukendelighed til de minder om dæk-reklamen med Michelin Manden i stedet for at fremhæve en skikkelse. Al form, al individualitet er usynliggjort, kun farven er tilbage, som et højtråbende kendetegn for bæreren.

– Kønt er der ikke noget af det, der er. Men sådan ser der ud omkring os, ikke mindst i denne mørke tid efter Black Friday, Black Week og julegaveræs. Det er for alvor blevet udsalgstid, hvor både kvalitet og livskvalitet er hængt på bøjle. Alt er til salg, synes billederne at råbe.

Last chance to buy

På udstillingens bærende væg ses maleriet af tøjbutikkens stang med ensartede t-shirts. Over dem hænger et rødt skilt, der helt sikkert får kundens bevågenhed. Teksten er kun antydet i billedet, men maleriets titel er LAST CHANCE TO BUY – sådan som kunstneren så det på et skilt på en af sine strejftog gennem byen.
– Stemningen kompletteres af farvede neonrør og rodede ledninger på betongulvet – her bliver udstillingen i det rå rum til en totalinstallation.

Ved siden af præsenteres billedet af et bord med sko – sådan et typisk rodet bord, vi ser på gaden med rester fra forrige års kollektion. Og dernæst er det de helt særlige mærkevaresko, som vitterligt bliver identitetsmarkører og status symboler. Det hele er med.

Linda Falkesgaard – Last Chance to Buy

Linda Falkesgaard peger på noget top relevant, noget særdeles væsentligt – hvor grimt må der blive i vores synsfelt? Vil vi fortsætte med at fodre den grådighed, der nedsætter tilværelsens gyldne stunder? Er det virkelig den slags liv, vi ønsker at give videre på familiens fotovæg?

Kunstneren viser os konsekvenserne og lader os selv svare.

KBH KUNST
Øster Søgade 34 ∙ København K
Frem til 28. januar

Af Inge Schjødt, komkunst.dk 
Publiceret: Kunstavisen.dk – januar 2026

Linda Falkesgaard – FAKE FUR – th.  

Linda Falkesgaard – UDSALG

Linda Falkesgaard – UDSALG view

Rosa Mynthe Munch – Distortion

Lyset i mellemrummet – Rosa Mynthe Munch havde blik for sårbarheden i hverdagen

Lyngby Kunstforening præsenterer i Portnerboligen en stærk og intens mindeudstilling med titlen Just a Moment med malerier af Rosa Mynthe Munch. Hun døde på hospice i Vejle i oktober 2025, kun 56 år gammel, men hun nåede at sætte markante, personlige aftryk i livet og i kunsten.

Oprindeligt var Rosa Mynthe Munch uddannet antropolog, og arbejdede konceptuelt med ledelsesudvikling blandt andet i Draw2think, hvor igennem hun fik åbnet manges øjne for det visuelles kraftfulde sprog.
– At tegne- og malelysten tog over, og førte hende ind i tilværelsen som billedkunstner, det vækker taknemmelighed her og nu. For hendes penslers blik har efterladt os et gribende tidsbillede – mest af alt af hverdagen.

Motiver med overgange, hvor mennesker venter eller tager sig en rygepause, mennesker bevæger sig videre, og måske drømmer sig et andet sted hen, dem så hun som poetiske påmindelser om, blot at være til stede i nuet.

Rosa Mynthe Munch beskrev det som Mellemrum i livet, det hun skildrede – de øjeblikke, hvor man ikke helt er her, men heller ikke endnu er der.

Hvert strøg // et nu

Rosa Mynthe Munch – City Life no. 4

Med snapshots og fotografier som forlæg destillerede Rosa Mynthe Much enkle, fortættede stemninger frem i et ekspressivt, koloristisk og figurativt formsprog – altid med lyset, som hovedfortælleren i sidste led.

Et dygtigt blik havde hun for menneskenes ageren, og i rytmiske, fede farvestrøg satte hun kompositionerne og bevægelserne på plads på lærredet, ofte med stærke farvekontraster i vekselvirkning mellem lys og mørke.

Situationer mellem personer, hun ikke kendte, kunne fange hendes blik, og der formåede hun at gengive intimitet, nærvær – og ligeså den grelle dobbelthed i det iscenesatte, når det eksempelvis var mobilkameraet, som indtog fokus frem for personernes egentlige tilstedeværelse. 

…

Rosa Mynthe Munch – Mayas Call, release

En anderledes autentisk glæde på unge musikeres vegne stråler ud af billederne af bandet Mayas Call, hvor den moderlige stolthed også lå til grund.

Rosa Mynthe Munch opnåede flere gange anerkendelse for sit maleri. Hun debuterede på Kunstnernes Sommerudstilling 2023, deltog i Summer Crush hos Arden Asbæk 2024, udstillede i Vejle Mølle Kunstforening 2025 og medvirkede på Sensommerudstillingen 2025 på Kunst- og Kulturstedet Mississippi Thyholm.

Hendes fortættende maleriske udtryk lyser endnu engang og forstærkes fint af de intime rum i Portnerboligen, hvor Lyngby Kunstforening her i vintermørket ærer billedkunstneren Rosa Mynthe Munch (1969-2025) med en seværdig mindeudstilling.

Lyngby Kunstforening ∙ Portnerboligen
Nybrovej 401 A ∙ 2800 Kgs Lyngby
Frem til 8. februar

… … … 

Rosa Mynthe Munch på forsiden af Kunstavisen 1 / 2026

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Forsideartikel til Kunstavisen 1 / 2026.

Hanne Kathrine Krogstrup – The Outsider

Udstillingen
AKVAREL PÅ FLERE MÅDER
med Hanne Kathrine Krogstrup ∙ Karin Lykke ∙
Marianne Gross ∙ Nadine Meinicke-Kleint

Åbner lørdag 10. januar kl. 14.00 – 16.00
Gratis adgang
Kulturstedet Lindegaarden 
Peter Lunds Vej 8, 2800 Kgs. Lyngby.

Frem til 28. februar. Åbent onsdage kl. 13-16.

AKVAREL PÅ FLERE MÅDER

Fire kunstnere præsenterer naturen i vidt forskellige fortolkninger, når de udstiller Akvarel på flere måder på Kulturstedet Lindegaarden i januar og februar 2026.

Hanne Kathrine Krogstrup arbejder med mennesket i verden, og med landskabet i et abstrakt og lyrisk formsprog.

Nadine Meinicke-Kleint, Coat of Arms

Karin Lykke går tæt på plante- og dyrerigets mangfoldighed i sine figurative assemblager og sine imponerende store malerier på kraftigt papir, hvor hun ligefrem har haft haveslangen i gang.

Marianne Gross henter stemningsfuld inspiration i stenene, strandene, himlene og havet til fabulerende landskaber samt studier af vækster som bambus, dunhamre og vinterens tulipaner.

Nadine Meinicke-Kleint stiller skarpt på det maskuline instinkt for angreb og forsvar, når skovens grene i hænderne på en drengeflok forvandles til dødbringende våben for øjnene af den undrende, pacifistisk indstillede forælder. De uskyldige grene, der vækker urkræfterne, er smukke i sig selv.

Fascinerende er det at opleve, hvordan de fire kunstneres brug af vand, pensler og pigmenter bliver til fire forskellige universer af udtryk indenfor det både velestimerede og meget populære akvarelmaleri.

Velkommen til Akvarel på flere måder, som er den første af seks udstillinger i 2026 på Kulturstedet Lindegaarden.

Karin Lykke – Fragility

… … …

Arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner

Kontakt: Inge Schjødt, kunstformidler og frivillig, 29 64 92 21

… … …

Marianne Gross – Bambus

Aleksander Kosmala – An Ordinary Day, 2025

Vinterudstillingen hos Davis Gallery i københavnske Bredgade byder på nye udtryk og velkendte navne

De store gruppeudstillinger hos Davis Gallery er en kærkommen chance for kunstnere, der søger at komme med i kredsen i det velplacerede galleri, overfor Designmuseet i København. Vinterudstillingen 2025 byder på hele 23 kunstnernavne – nye og velkendte.

Damerne først

Katherine Whitehouse, som er blandt de yngste på holdet, maler filmiske scenerier i et udtryk, fyldt af glamour, der samtidig rummer festens melankoli – dragende, genkendeligt og eksperimenterende på samme tid i en nostalgisk farvepalet.

Elisabet Olka, Anna Lindgren, Annette Wier samt Christina Mosegaard arbejder i poetisk-sanselige farvestrøg med hver deres dybe og blide fortællinger. Neel Jans maler naturen på store hvide krukker, og Ginny Page iscenesætter poesiens sommerfugle i et hyper realistisk snit.

Hanne Nielsen Kjærsgaard maler global julestemning, ekspressivt-transparent, inspireret af termiske farver. Mia Willaume er en af galleriets nye navne, og hun skruer sammen med Susanne Aamund betydeligt op for glødende, næsten brændende kulører, godt fulgt af Christina Bardrams Rothko-lignende billedrum. Med den svensk-amerikanske Anna U Davis bevæger vi os over i mixed media og et helt unikt, karsk, street-like udtryk.

Mixed media og 3D

Jens Chr Jensen – Seriality

Ny i huset er assemblagekunstneren Jens Chr. Jensen fra Ikast, som kalder smilet frem med sin skulpturelle vinterskov af hvide børster. I keramikken excellerer Tina Hvid i naturbløde former, mens Malene Müllertz ses med smukke, klassiske stentøjsæsker.

To velkendte billedhuggere, Pontus Kjerrman med bjørnene og Carsten Fun Jensen med bronzevækster er kommet til. Malte Fisker rammer plet med en installation i 3D og malerier i vinterfarver.

Maskuline samtidsblik

An Ordinary Day hedder et spritnyt værk af Aleksander Kosmala, som indfanger tidsånden knivskarpt. Dejligt at se malerens friske, samtidskritiske blik, mens han gengiver en tilsyneladende almindelig hverdag.

Håkan Nyström og Carsten Krogstrup er gode for nye motiver i velmalede udtryk, mens Bent Hedeby går ud ad gyldne drømmes spor.

Jeppe Højholt balancerer i sin velgjorte tegning Into the Woods mellem naturen og civilisationen, og leder tankerne hen på byttekaos og udsalgstid ved varehusets rulletrapper, som fører lige ned i skovens pauserum.

Jeppe Højholt – Into the Woods, 2025

– Et billede på samtidens tvedelte fokus på travl business sat op mod længslen efter naturen, friheden og legen, han selv er en mester i.

Gallerist Annegrethe Davis sætter med Vinterudstillingen 2025 pris på at vise de faste kunstneres fremskridt sammen med nye navne.

Davis Gallery Contemporary Art
Bredgade 69 – København K
Frem til 10. januar

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen no 11 / 2025 

Læs mere her om kunstneren Aleksander Kosmala
– https://www.kosmala.dk/

Læs mere her om Davis Gallery, Contemporary Art
– https://davisgallery.dk/en/category/exhibitions/