Hanne Kathrine Krogstrup – The Outsider

Udstillingen
AKVAREL PÅ FLERE MÅDER
med Hanne Kathrine Krogstrup ∙ Karin Lykke ∙
Marianne Gross ∙ Nadine Meinicke-Kleint

Åbner lørdag 10. januar kl. 14.00 – 16.00
Gratis adgang
Kulturstedet Lindegaarden 
Peter Lunds Vej 8, 2800 Kgs. Lyngby.

Frem til 28. februar. Åbent onsdage kl. 13-16.

AKVAREL PÅ FLERE MÅDER

Fire kunstnere præsenterer naturen i vidt forskellige fortolkninger, når de udstiller Akvarel på flere måder på Kulturstedet Lindegaarden i januar og februar 2026.

Hanne Kathrine Krogstrup arbejder med mennesket i verden, og med landskabet i et abstrakt og lyrisk formsprog.

Nadine Meinicke-Kleint, Coat of Arms

Karin Lykke går tæt på plante- og dyrerigets mangfoldighed i sine figurative assemblager og sine imponerende store malerier på kraftigt papir, hvor hun ligefrem har haft haveslangen i gang.

Marianne Gross henter stemningsfuld inspiration i stenene, strandene, himlene og havet til fabulerende landskaber samt studier af vækster som bambus, dunhamre og vinterens tulipaner.

Nadine Meinicke-Kleint stiller skarpt på det maskuline instinkt for angreb og forsvar, når skovens grene i hænderne på en drengeflok forvandles til dødbringende våben for øjnene af den undrende, pacifistisk indstillede forælder. De uskyldige grene, der vækker urkræfterne, er smukke i sig selv.

Fascinerende er det at opleve, hvordan de fire kunstneres brug af vand, pensler og pigmenter bliver til fire forskellige universer af udtryk indenfor det både velestimerede og meget populære akvarelmaleri.

Velkommen til Akvarel på flere måder, som er den første af seks udstillinger i 2026 på Kulturstedet Lindegaarden.

Karin Lykke – Fragility

… … …

Arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner

Kontakt: Inge Schjødt, kunstformidler og frivillig, 29 64 92 21

… … …

Marianne Gross – Bambus

Aleksander Kosmala – An Ordinary Day, 2025

Vinterudstillingen hos Davis Gallery i københavnske Bredgade byder på nye udtryk og velkendte navne

De store gruppeudstillinger hos Davis Gallery er en kærkommen chance for kunstnere, der søger at komme med i kredsen i det velplacerede galleri, overfor Designmuseet i København. Vinterudstillingen 2025 byder på hele 23 kunstnernavne – nye og velkendte.

Damerne først

Katherine Whitehouse, som er blandt de yngste på holdet, maler filmiske scenerier i et udtryk, fyldt af glamour, der samtidig rummer festens melankoli – dragende, genkendeligt og eksperimenterende på samme tid i en nostalgisk farvepalet.

Elisabet Olka, Anna Lindgren, Annette Wier samt Christina Mosegaard arbejder i poetisk-sanselige farvestrøg med hver deres dybe og blide fortællinger. Neel Jans maler naturen på store hvide krukker, og Ginny Page iscenesætter poesiens sommerfugle i et hyper realistisk snit.

Hanne Nielsen Kjærsgaard maler global julestemning, ekspressivt-transparent, inspireret af termiske farver. Mia Willaume er en af galleriets nye navne, og hun skruer sammen med Susanne Aamund betydeligt op for glødende, næsten brændende kulører, godt fulgt af Christina Bardrams Rothko-lignende billedrum. Med den svensk-amerikanske Anna U Davis bevæger vi os over i mixed media og et helt unikt, karsk, street-like udtryk.

Mixed media og 3D

Jens Chr Jensen – Seriality

Ny i huset er assemblagekunstneren Jens Chr. Jensen fra Ikast, som kalder smilet frem med sin skulpturelle vinterskov af hvide børster. I keramikken excellerer Tina Hvid i naturbløde former, mens Malene Müllertz ses med smukke, klassiske stentøjsæsker.

To velkendte billedhuggere, Pontus Kjerrman med bjørnene og Carsten Fun Jensen med bronzevækster er kommet til. Malte Fisker rammer plet med en installation i 3D og malerier i vinterfarver.

Maskuline samtidsblik

An Ordinary Day hedder et spritnyt værk af Aleksander Kosmala, som indfanger tidsånden knivskarpt. Dejligt at se malerens friske, samtidskritiske blik, mens han gengiver en tilsyneladende almindelig hverdag.

Håkan Nyström og Carsten Krogstrup er gode for nye motiver i velmalede udtryk, mens Bent Hedeby går ud ad gyldne drømmes spor.

Jeppe Højholt balancerer i sin velgjorte tegning Into the Woods mellem naturen og civilisationen, og leder tankerne hen på byttekaos og udsalgstid ved varehusets rulletrapper, som fører lige ned i skovens pauserum.

Jeppe Højholt – Into the Woods, 2025

– Et billede på samtidens tvedelte fokus på travl business sat op mod længslen efter naturen, friheden og legen, han selv er en mester i.

Gallerist Annegrethe Davis sætter med Vinterudstillingen 2025 pris på at vise de faste kunstneres fremskridt sammen med nye navne.

Davis Gallery Contemporary Art
Bredgade 69 – København K
Frem til 10. januar

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen no 11 / 2025 

Læs mere her om kunstneren Aleksander Kosmala
– https://www.kosmala.dk/

Læs mere her om Davis Gallery, Contemporary Art
– https://davisgallery.dk/en/category/exhibitions/

Michael René Kristiansson  AFTERMATH SCENARIOS Ferris Wheel

De fire kunstnere Bente R. Andersen, Mette Nedergaard, Michael René Kristiansson og Sanne Fatum gav sig god tid ved afslutningen af udstillingen Resonans i Pakhusgalleriet i Nykøbing Sjælland midt i december.
– Det var også noget af en kraftpræstation i form af en ret omfattende udstilling, de her ringede ud – over ethundrede værker, som hver var en del af kunstnernes større fortælling.

Vild og sart natur

Bente R. Andersen viste naturskildringer. Enkelte foregik i rustikke bymiljøer, men de absolut bedste var de æterisk malede motiver med antydede strå og bøjede solsikkehoveder, som handler om liv og død.

I delikate monotypier i sort og hvidt, samt i elegante træsnit har Bente R. Andersen indfanget og gengivet bevægende glimt af naturens poesi.

Hverdag på vrangen

Mette Nedergaard tegner noget, der først ligner en selvfølgelighed.
– Et hus, et køkkenredskab, et ur – lige indtil man får set ordentligt efter.

Mette Nedergaard – Disruptions I

– Trappen fører ikke op til døren i huset, strygejernet har fået hjul, som en rulleskøjte, og urets tal har tabt deres position på skiven. Overrasket og desorienteret står man så der!
– Sådan bliver det kendte pludselig uvant, uvirkeligt og umuligt at håndtere ved en tiltagende sygdom som demens. Den langsomme proces bringer både den sygdomsramte og de nærmeste på gyngende grund, når hjernens faste forbindelser går i opløsning.

Mette Nedergaards tilsyneladende stilfærdige blyantstegninger får vitterligt tydeliggjort nogle mærkbare erfaringer og nogle rystende oplevelser i al deres absurditet. Det kalder nye forståelser frem.

Fotos af en uvis fremtid

Michael René Kristiansson har arbejdet med nutiden, fortiden og fremtiden i foto/grafiske scenarier, der får beskueren til at holde vejret! Hvad er her dog på færde i de skildrede rum? De færreste har vist lyst til at træde indenfor, men nok til at se nærmere på!

Med udgangspunkt i nogle fotografier har Michael René Kristiansson forstærket indtryk og stemninger af forfald, af snavs, rod og uoverskuelighed ved at bruge kunstig intelligens, som den grafiske pensel, der snildt kan lægge særlige overfladestrukturer og detaljer ind i motiverne.

Michael René Kristiansson – AFTERMATH SCENARIOS no. 15

– Kristiansson anvender de teknologiske muligheder til at skildre et teknologisk overvældende verdensbillede, og kalder sig ganske forståeligt postfotografisk billedkunstner.

Så hør dog!
Vreden! Gudinde, besyng også de, der ikke har fået plads på historiens glorværdige lystavle!

Indignation og søgen efter retfærdighed har inspireret Sanne Fatum, der gennem halvandet årstid har arbejdet på projektet Portrætter, hvor hun dels fortæller og dels maler en række kvindelige mønsterbrydere, der ikke har fået den anerkendelse, de fortjener.

Her ses en whistleblower Bitten Vivi Jensen, en opfinder Hedy Lamarr, og en politiker Inger Merete Nordentoft, som hver for sig kom under forargelsens blik fra omgivelserne frem for ros og skulderklap.

Sanne Fatum – Mønsterbrydernes portrætter

Atten kvinder blev vist på udstillingen: kvinder af i dag og kvinder i historien, som har gjort usædvanlige indsatser i livet, hvorefter deres meritter – typisk, hvis de var forskere og opfindere er blevet stjålet – eller er blevet fortiet for eftertiden. Sådanne skæbner bringer Sanne Fatum frem i ord og billede. Udtrykket er kraftfuldt, portrætterne ser direkte på os, og beder om vores fulde opmærksomhed. Den får de her.

En anden serie værker handler om den franske kvinde Giselé Pelicot, der i bedøvet tilstand blev udsat for et rystende stort antal overgreb, orkestreret af ægtemanden og en samling prostitutionskunder. Retssagen og forbrydelsen chokerede verden i 2023, og Giselé Pelicot blev et symbol for mange, mange flere kvinder, som levede i voldelige forhold i Frankrig og verden over. Også disse malerier og en enkel installation trækker rædslerne frem af glemslens skammekrog til advarsel og til eftertanke. Ingen tvivl om, at Sanne Fatums advokatur gør indtryk, og befordrer, at beskueren forholder sig lyttende.

Gensyn med RESONANS

Bente R Andersen – Vækst V

Alle fire kunstnere på udstillingen har bragt modne livserfaringer med ind i det kunstneriske arbejdsfelt. Det er kun gruppens anden udstilling i fællesskabet Resonans, og med forhåbning ser jeg frem til at møde de fire arbejdsomme kunstnere igen, når muligheden byder sig.

Udstillingen Resonans
Pakhusgalleriet Nykøbing Sj.
22. november – 13. december

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – december 2025

Mette Nedergaard – Domestic Comfort III.
Solgt til Folketingets Kunstforening, 2025.

Nina Schlemm – Orange fortællinger

Smukt bliver det hæslige i hænderne på Nina Schlemm

Meget omkring os er kun til at skrige over!
Nyhederne er belæsset med krige og klimakatastrofer, flygtningestrømme og uvejr, og vores egne uvaner med overforbrug og rejseri er det svært at få hold på. Hvordan rummer man det alt sammen? Nina Schlemm har valgt at transponere det forfærdelige, det skræmmende, det truende til billeder, og det gør hun overbevisende på Taastrup Kunstforenings udstilling i Taastrup Kulturcenter.

Til at begynde med ledte hun efter en vej til at omsætte lyd til billeder, og videomediets flow lå lige for. Herfra har hun viderebearbejdet stillfotos, og lag for lag skabt en serie stærke tryk og collageværker, som står sikkert i egen ret. Et markant hovedværk på udstillingen er Skriget – varianter af filmiske screenshots af hendes eget ansigt, trykt på transparent folie.

I de andres sted

Nina Schlemm – Sammenstød

Nina Schlemm har selv bevæget sig fra ét hjemland til et andet, og billeder af sammenstuvede bådflygtninge resonerede stærkt i hendes sind. I værkserierne Orange Fortællinger finder vi fragmenter af kæntrede flygtningeskibe på oprørt hav. I andre motiver skærper hun kontrasterne mellem luksusbadeferien og de flygtninge, der strander for fødderne af hotelgæsterne, og som vandrer ind til strandens tivoli.

Krige, jordskælv og naturkatastrofer opløses i billedserien med fællestitlen Storm. I linoleumstrykfarvens turbulente strukturer indlejrer kunstneren print på farvet folie med motiver af ødelagte huse til billedet klares og gruen bliver smuk.

Vaner og uvaner
Farverige fotos af lækkerier, vin og frugt, der importeres langvejs fra ad søvejen, i dyre domme pr. fly og via utallige jernbanespor vises under titlen Spiseforstyrrelser.

Titlen skal lige rumstere lidt, hvorpå vi med rette må spørge hinanden og os selv:
– Hvorfor skal Kalle i Lapland have fransk ost? Hvorfor tillader vi os selv at påføre kloden de belastninger, som al den transport betyder? Kan vi gøre det på andre måder?

Katharsis

Nina Schlemm – Sammenstød no 3

Gennem den kunstneriske proces bearbejder Nina Schlemm tidens tragiske vilkår, så det for en stund bliver til at være i, for hende selv og for betragteren, som her gives en vægtig kunstpause med efterklang.

Udstillingen tager sig fint ud i Taastrup Kulturcenter, hvor Taastrup Kunstforening præsenterer Nina Schlemm som Multikunstner.
– Det kommer sandsynligvis af at hun også er kendt som professionel musiker i Det Kgl. Kapel, hvor hun trakterer den fascinerende, blide harpe. Deraf kom også hendes ønske om at skabe lyd om til billede.

TAK for det.

Taastrup Kulturcenter
Poppel Allé 12 – Taastrup
Frem til 15. december

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – november 2025

OBS! Kunst SKAL ses i virkeligheden.
Fotografierne her yder på ingen måde værkerne retfærdighed
– de skal simpelthen ses, og mærkes. Klik selv og se!

Nina Schlemm – Spiseforstyrrelser

Nina Schlemm – Skriget 

Nina Schlemm – View fra Taastrup Kulturcenter

Bente Olesen Nyström,
1950-2025

Mesterligt malede hun i gouache, Bente Olesen Nyström

Ingen kunne male en stjernehimmel, som Bente Olesen Nyström!

Med de fineste pensler, med den herligste humor, vid og den indsigt, der kommer af et langt liv i en kunstnergruppe af surrealister, gjorde Bente Olesen Nyström verden rigere med sin kunst, med sine bøger, sine fantasifulde drømmesyn og som det fine menneske, hun var.

Bente Dorrit Olesen Nyström blev født 11. januar 1950 i Helsingør. Fra tre-årsalderen voksede hun op i Malmø, hvor faderen arbejdede som ingeniør på skibsværftet Kockums.
– I skolen var det ikke morsomt at være dansker blandt svenske børn, og Bente Olesen Nyström fandt sit frirum i tegnekunsten, så snart hun fik sine første farveblyanter.

Bente Olesen Nyström blev uddannet fra Skolen for Brugskunsts linje for Tegning og Grafik i København i 1969-1973. Umiddelbart efter blev hun tilknyttet som illustrator på Gyldendals Forlag og senere andre nordiske forlag. Her malede hun først i hundredvis af fisk og fauna, siden andre illustrationer, 120 bogomslag og fem frimærker.

I 1990 udgav Gyldendal hendes første billedbog, Ø-rejsen og siden fulgte syv titler mere, fx den prisbelønnede Hr. Alting, der også er udgivet på kinesisk, Vejen Hjem og En tur med hunden, som blev ganske populære på landets biblioteker og børneværelser i ind- og udland.

Bente Olesen Nyström – Nattens Huse

I kunstens sfære udfoldede B.O.N. sit kendskab til og sin passion for naturhistorie, arkitektur og moderne teknologi, og ophævede tyngdekraften med sine flerdimensionelle billedrum, malet i den præcise gouache.

Bente Olesen Nyström debuterede på Charlottenborg 1974, og har som kunstner og bogillustrator deltaget på talrige udstillinger i ind- og udland.
Hun var medlem af Figuration, Surrealisterne – senere Cirrus, og er belønnet med flere priser og legater, samt repræsenteret på den surrealistiske Halmstadgruppens museum, Mjellby Konstmuseum i Sverige samt på Kastrupgårdsamlingen på Amager.

Medlem af Billedkunstnernes Forbund (BKF), IBBY – International Board of Books for Young People, og Illustratorerne i Dansk Forfatterforening. B.O.N. udførte tillidshverv i 1998-2002 som medlem af Kulturministeriets Illustratorprisudvalg.
De senere år udstillede hun jævnligt i Bredgade i København hos Davis Gallery.

Bente Olesen Nyström har vi mistet 1. oktober 2025, billedkunstner Håkan Nyström har mistet sin livskammerat, ægte- og arbejdsfælle, som han også talte sit modersmål med. Bente blev for få år siden ramt af Alzheimers, men beholdt sit lyse sind; hun blev 75 år.

– Nu kan der tælles en stjerne mere på himlen.

Hr. Alting – Så er der serveret. Bente Olesen Nyström

Æret være Bente Olesen Nyströms minde.
…

Af Inge Schjødt – komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 9 / 2025 – oktober 2025

Bente Olesen Nyström – Nattens Sol

Wilhelm Wils – På Dyrehavsbakken, 1958

Velkommen lørdag 8. november kl. 13.30 – 17.00
til kunstudstilling og kommunalt valgmøde på Kulturstedet Lindegaarden
Peter Lunds Vej 8, 2800 Kgs. Lyngby. Der er Gratis adgang.

Tema for udstilling og valgdebat:
Natur & Kultur i Lyngby-Taarbæk Kommune

Fra kl. 13.30 kan du deltage i åbningen af udstillingen ”Natur & Kultur” der går i dialog med kommunens kunstsamling og er baseret på bogen “Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år”.
Udstillingen varer fra 8. november til 31. december.
Åbent onsdage i november kl. 13 – 16.
Fra kl. 15- 17 er der valgmøde om ”Natur & Kultur”, hvor du kan møde kandidater til kommunalvalget i Lyngby-Taarbæk Kommune.
Vært og moderator: Rolf Aagaard-Svendsen.

Om udstillingen:

Frederiksdal – en pendant til Viggo Langers motiv – fotograferet af Kirsten Havelund

Udstillingen ”Natur & Kultur – i Lyngby-Taarbæk Kommune” hylder den landskabelige skønhed i Lyngby-Taarbæk Kommune med udgangspunkt i kommunens fornemme kunstsamling, som den er præsenteret i bogen ”Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år”, udgivet 2024.

– En kunstsamling, som tidligere borgmester Paul Fenneberg tog initiativ til ud fra devisen, ”at selvfølgelig skal borgerne i en forstadskommune møde verdenskunst” og formidlet blev den til borgerne gennem Lyngby Kunstforening, Sophienholm, Kunstfonden og Kunstbiblioteket.

Fra guldalderen til vore dage har Dyrehaven, Mølleåen, Sorgenfri Slothave, Prinsessestien, Frederiksdals Skove, Bagsværd Sø, Lyngby Sø, Furesøen, Brede, Raadvad, med videre, skabt motiver for mange kunstmalere, digtere, talentfulde arkitekter – og skabt muligheder for innovative designere og teknologer.

Vibeke Jensen – Uendelige aftryk i natten, pr-foto

På udstillingen møder du kommunens kulturarv, naturen og stederne i en scenografisk præsentation, der giver et opdateret kendskab til kulturhistoriske perler og steder:
Udvalgte motiver fra kunstsamlingen gengives kombineret med aktuelle fotos og samtidskunst, der på nutidig vis fortolker temaet: Natur & Kunst i Lyngby-Taarbæk Kommune.

Samtidskunstværker er venligt stillet til rådighed af Mette Rishøj ∙ Vibeke Jensen ∙ Holger Bak ∙ Christine Bechameil ∙ Aleksander Kosmala ∙ Hanne Nielsen Kjærsgaard ∙ Ole Bach Sørensen og Stine Ring Hansen.

Valgmøde om natur og kultur
– I dag kan vi ikke tage naturen for givet og med samme lethed som tidligere. Vi kan stadig få mange fine oplevelser i vores grønne område til lands og til vands, i båd, på cykel, til hest og i løb… men vi skal passe på vandet og ikke udpine landskabet.

Aleksander Kosmala – Nearby 023, pr-foto

– Så hvad vil politikerne gøre for, at Lyngby-Taarbæk Kommunes borgere fortsat kan glæde sig over kommunens kunstskatte og nyde dens herlighedsværdier, når naturen samtidig skal beskyttes og livet  i vandløb og søer skal sikres? 
– Det vil kandidater fra alle de opstillingsberettigede partier give deres bud på.

Udstillingen og valgmødet er arrangeret af Kulturstedet Lindegaarden og komkunst.dk – v. Dorete Dandanell, cand. mag. i historie, formand for Historisk-topografisk Selskab og kulturjournalist Inge Schjødt
– i samarbejde med flere aktive frivillige på Kulturstedet Lindegaarden.

Udstillingen er venligt støttet af Lyngby-Taarbæk Kommunes Kulturpulje, 2025. 

Natur & Kultur ved Lyngby Sø – foto: Inge Schjødt

Karin Lykke – Deer, cyanotypi

Karin Lykke imponerer med udstillingen Naturens øje på KunstCentret Silkeborg Bad

Karin Lykke byder på både imponerende og tankevækkende aftryk af naturens skrøbelighed i den stort anlagte soloudstilling Naturens Øje på KunstCentret Silkeborg Bad, der kan ses frem til 18. januar 2026. Med omkring 150 værker, mange i den blå cyanotypi, kalder hun på en større ansvarsfølelse og tilbyder her med  glæde og overskud at dele sin viden og indsigt i naturens forunderlige univers.

Naturen har altid været kilden og udspringet for billedkunstner Karin Lykke. Her har hun hentet mange gavmilde indtryk og oplevelser, og med soloudstillingen Naturens Øje og bogen Naturens Værk, skabt i samarbejde med biolog Peter Lindberg Jannerup, sender Karin Lykke hermed stafetten videre.

Karin Lykke – Melting, Island

På KunstCentret Silkeborg Bad præsenterer direktør Iben From soloudstillingen Naturens Øje således:

Den ”udfolder sig i hele kunsthallens øvre etage. Karin Lykke viser med sine værker vild natur frem på forskellige måder: Som noget truet, sårbart eller mangfoldigt. I zonen Declinity [Tilbagegang] er der bl.a. fokus på vilde planter og gletsjernes afsmeltning i Island samt på vandet og det dybe havmiljø. I zonen Fragility [Sårbarhed] inviteres man ind i planternes cyklus og naturlige nedbrydning, ser fjer og æg fra truede fugle, samt en slags dødens kammer, hvor trafikdræbte dyr er skildret. Endelig beretter værkerne i zonen Biodiversity [Biodiversitet] om den mangfoldighed af plante- og insektliv, der faktisk findes i den ikke-dyrkede, vilde natur.
– Overordnet ser man elementer af en vild natur under kunstnerens lup på denne udstilling, og ofte således, at hun har zoomet ind på detaljer.” skriver Iben From. 

Karin Lykke – Wunderark på Naturens Øje

Declinity
Gennem studieophold og mange rejser i Nordatlantiske egne har Karin Lykke set isen forsvinde. Hun har set tilbagegangen for antallet af insekter og andre arter, og har indsamlet talrige skitser, som hun kombinerer, nærmest i Wunderkammer-formater. Store ark, bl.a. af kludepapir, danner baggrund for sådanne opsamlinger.

På udstillingen giver en kort video indblik i Karin Lykkes kraftfulde håndtering af de store papirark, der spules med haveslangen udendørs. Her er således ikke tale om en gennemsnitlig akvarelmaler, der sidder bøjet over malepladen under luppens og lampens skær. Karin Lykke er for længst vokset fra de små mårhårspensler, og bruger dels flydende pigmenter samt ofte naturelementerne direkte som aftryk i sine billeder.

– Jeg skitserer helst i det fri og bearbejder herefter syns- og sanseindtryk fra naturen i mit atelier. Jeg søger altid kontraster, fx mellem lys og mørke eller skarpt og diffust, fortæller Karin Lykke.
– Den levende teknik med pigmenter i vand har altid været min foretrukne udtryksform, i samspil med papiret, der jo dybest set selv er resultat af en flydende proces, udtaler kunstneren.

Fragility
Skrøbelighed og styrke viser Karin Lykkes store cyanotypier, skabt på det kraftige papir. De er, som fuglenes fjer, som æggeskaller fra en truet art, øjebliksbilleder af det paradoksale nu! vi har til rådighed.

Karin Lykke – Fragility, detalje.

Vores egen livslinje sættes i relief af de trafikdræbte dyr – eksempelvis hjortekiddet, fanget i et spring, og lagt evigt til hvile i Lykkes blå himmel.

Biodiversitet
Fra fuglene ved iskanten har Karin Lykke bevæget sig ind i landskabet, og rettet opmærksomheden mod vækster og vingede væsner. Således har hun føjet aftryk af fine Guldsmede og sommerfugle til store plantemotiver, skabt i forskellige medier til udstillingens mange rum.

– ”Der er ikke mange kunstnere, der arbejder så meget med cyanotypiet som Karin Lykke. Og det samspil med dagslys under selve skabelsesprocessen som denne udtryksform indebærer, synes at udgøre en særlig motivationsfaktor for kunstneren. Hun lader en del af billedskabelsen afhænge af naturens kraft og påvirkning. Cyanotypiets karakteristiske blå farve udgør en særlig tone gennem udstillingen.” fortæller Iben From i præsentationen.

Naturens Værk – 52 vilde danske planter
– Bogen med titlen ”Naturens Værk – 52 vilde danske planter”, udgivet til udstillingen, er resultatet af et tæt samarbejde mellem billedkunstner Karin Lykke, der gennem ét år har indsamlet vilde planter i den danske natur, samt biolog Peter Lindberg Jannerup, der bidrager med sin faglighed og med plantebeskrivelser.

Karin Lykke – Bogillustrationer til Naturens Værk

Bogen er en særlig kombination af æstetisk og detaljerig naturdokumentation i form af 1 : 1 cyanotypiaftryk af indsamlede vilde, danske planter. En nyfortolkning af det traditionelle herbarium – og samtidig et opslagsværk, der udover at give læseren nydelse ved at bladre i bogen måske også kan lokke vedkommende ud i naturen!
– Bogen skal minde læseren om at passe godt på naturens sårbare biotoper og vilde planter.
– Kunstbogen er samtidig en dokumentation af ét samlet værk, bestående af 52 unikke cyanotypiaftryk af vilde, danske planter. Planterne er udvalgt dels som hjemmehørende arter med stor betydning for insekt- og dyreliv, dels fundet i biotoper uden væsentlig menneskelig påvirkning – fx gravhøje, moser, overdrev og klitheder. Bogen henvender sig således til såvel et kunst- som et naturinteresseret publikum, skriver Iben From.

Det kunstneriske blik i dag
– ”I billedkunsten har naturen altid spillet en rolle; i middelalderen symbolsk, i renæssancen som staffage eller bevis på skaberværkets storhed, i historiemaleriet og romantikken som en scene, hvor samfundets identitet kunne beskrives gennem landskabet.

– I samtidskunsten er der de seneste år indtrådt et andet perspektiv, hvor kunstnere angler efter og gennem deres virke ønsker at bidrage til en ny og nødvendig følsomhed over for naturens skrøbelighed. I den sammenhæng er Karin Lykkes naturbog et parts-indlæg” slutter Iben From. 

Det samme er den imponerende udstilling på KunstCentret Silkeborg Bad, der bestemt er et besøg værd her hen over efteråret og vinteren.
Naturens Øje gives varme anbefalinger herfra. 

…

Bogen: Naturens Værk
Pris: Kr. 195,-
22 x 30 cm., 112 sider, hardback

KunstCentret Silkeborg Bad
Gjessøvej 40 ∙ Silkeborg
Frem til 18. januar 2026

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – oktober 2025

Solen er så rød – udstillingsview

I overgangene mellem livets faser slår inspirationen gnister

Ved åbningen i Kbh Kunst af Solen er så rød blev jord og himmel stille for en stund. Så smukt blev udstillingen introduceret af kurator Line Højmann og fejret med sange ved Andrea Christophersen – selvfølgelig med vuggevisen “Solen er så rød, mor” og derpå “Det eneste hun ville var at danse.”

Seks kunstnere medvirker på udstillingen, der fortrinsvis rummer meget taktile værker: Inger Odgaard viser håndstrikket tekstil skulptur, Lotte Lemor deltager med keramisk skulptur, Marie Høi-Hansen med tekstilskulptur, Lenette Ea Lyngfeldt Vacher viser maleri, Christine Lyhne byder på åndehuller af papir, og medkurator Line Højmann selv deltager med maleri.

Invitationen fra gallerist Helle Borre og kurator Line Højmann greb mig – ligesom de udvalgte citater, som kan læses rundt i udstillingen, satte en
ekstra dimension på. Teksterne og invitationen får du gengivet her.
Line Højmann skriver:

Line Højmann – The Silent Glow

SOLEN ER SÅ RØD

– Når solen er så rød, ved vi, at dagen er ved at slutte. Lyset gløder, men svinder. Det er det tidspunkt, hvor verden virker stille, og hvor vi mærker os selv lidt tydeligere. Det er ikke nat endnu, men det er heller ikke dag. Vi er midt i en overgang. Og overgange er der, hvor livet føles stærkest.

SOLEN ER SÅ RØD, er en udstilling, der tager sit udgangspunkt i den velkendte smukke og melankolske godnatsang ”Solen er så rød mor”, der folder sig ud i et stille landskab af hygge og uhygge, tryghed og uvished, varme og vemod, nærvær og afsked.
– Netop denne dobbelte stemning, mellem det bløde og det barske, trækker udstillingen sine poetiske tråde ud fra.

I mødet mellem de kontrastfyldte medier, maleri, keramik og tekstil, skabes en sanselig og dynamisk fortælling om naturen og livets overgange.

Lenette Ea Lyngfeldt Vacher – Together

Materialer, farver og figurer glider ind og ud af hinanden, som stemninger i skumringen, mens dag bliver til nat og barndom til erindring.

Solen går ned i flere af værkerne, men den går ikke nødvendigvis ud. Den vender tilbage i farverne, i formerne, i den måde hænder har rørt ved materialerne. En påmindelse om, at vi lever i bevægelse, at vi hele tiden forlader noget, og træder ind i noget andet, at selv i det, der slutter, findes noget smukt.

SOLEN ER SÅ RØD er ikke bare en udstilling, men et overgangsrum. Det er ikke blot en farve eller et tidspunkt, det er en tilstand. Et sted hvor stilheden taler og farverne lytter.”

MENS DAG BLIVER TIL NAT

BLIVER BARNDOM TIL ERINDRING 

Lenette Ea Lyngfeldt Vacher maler enkelt, men stærkt, et generationsmøde – eller er det den modne kvindes erkendelse af tankevækkende livserfaring, vi ser i erindringens dans med den unge pigekrop? – Et andet motiv – The Farewell giver lige så enkelt en version af adskillelsen mellem voksen og ung
– måske flytter en datter hjemmefra i det billede?

Marie Høi-Hansen – tekstil skulptur uden titel

ERINDRING GEMMER SIG

I STOFFETS FOLDER 

Et element af erindring er der ligeledes i de sammensyede tekstiler hos Marie Høi-Hansen, der i værket Uden titel ses udfolde en dunklere farveskala i de slidte stoffer, hvor stingene står frem, rytmiske, som pulsslag. Kroppen husker, og hænder husker det, der havde betydning engang.

Det taktile udtryk gør Marie Høi-Hansens værk særligt appellerende. Det er svært at holde fingrene fra den bløde overflade.

ET ØJEBLIK AF NÆRHED 

DER GEMMES I MØRKET

Inger Odgaard kobler nogle jomfruelige, lyserøde former i ubehandlet hæklegarn til den bærende, stivede, arkitektur i tekstil og ler, hvorved hun byder på et møde mellem før og nu, gammelt og nyt i værkserien New Skin. Vi er vidne til en transformation – et eksperiment, der pibler fra det kendte ud i det åbne. Mon det holder?

Lotte Lemor viser små, keramiske, antropomorfe organismer, der popper ud af væggens farvede flade og lever deres eget, sitrende liv.

Lotte Lemor – Væghængt keramisk skulptur

Christine Lyhnes taktile, skrøbelige værker, syet af udstandset papir er som åndehuller med deres meditative gentagelse af form og farve. De elegante, abstrakte former virker i rummet som rolige oaser.

NÅR SOLEN GÅR NED

VIRKER VERDEN SÅ STILLE

Line Højmanns malede fantasilandskaber er som et favntag mellem lærred og pensler.
Bølgende flader og organiske, landskabelige former påføres skiftevis med helt rene farver og med våde farveblandinger.

I denne udstilling er farveskalaen naturligt som temaet – en afspejling af solnedgangens glødende farveskala fra orange til violet med enkelte komplementære kontraster. I enkelheden møder vi naturens poesi.

De farvede vægge i udstillingens rum fuldender temaet Solen er så rød, som himlen selv gjorde det til sidst ved den stemningsfulde åbning den 5. september.

Solen er så rød – view

De taktile værker bør opleves i virkeligheden, og måske er solnedgangs stemningen atter til stede, når udstillingen lukker med finissage fredag d. 26/9 kl. 17-19.

KBH Kunst
Øster Søgade 34 – København K
Frem til 26. september

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk – september 2025
Fotos: Line Højmann, Inge Schjødt og Galleri KBH KUNST

…

View fra gruppeudstillingen Solen er så rød

Solen er så rød – view

Adi Holtzer – Budapest

Ildsjæle udstiller og arbejder for Skovhusets muligheder frem mod valget

– Er det ikke lukket? spørger folk, når samtalen falder på Skovhuset i Værløse. For tiden er der med elleve Furesøkunstneres Septemberudstilling åbnet en dør på klem, som et indlæg i debatten om Skovhusets fremtid.
Skovhusets drift løb af sporet, og politikerne lukkede for pengekassen efter en periode med røde tal i regnskaberne. Siden har engagerede kunstnere og borgere bekymret sig for, hvad der så kom til at ske med institutionen, der siden 1977 har været et kunstens samlingspunkt på adressen ved Søndersø i Værløse.

Kun Billedskolen har kørt videre, og holdt huset sundt, og initiativet til den aktuelle Septemberudstilling kommer da også fra de to undervisere Birgit Brandt og Karen Serena, der virkelig brænder for at bidrage til Skovhusets bedst mulige fremtid.

Olav Johannisson – Fædre

Med borgmester Ole Bondos ferniseringstale fik de rigtig mange fremmødte noget at have deres forhåbninger i: Med det berømte Churchill-citat om, hvad det er vi egentlig kæmper for også i krisetider, gjorde Bondo håbet lysegrønt for en fremtid med kunst i Skovhuset.

Furesøkunstnere med livskraftig Septemberudstilling

På udstillingen medvirker navnkundige Adi Holzer med oliemalerier og skulpturer i Murano-glas, Annette Struve med akrylmalerier, Birgit Andersson med akrylmalerier, Birgit Brandt med maleri og collage, Elisabeth Westerstråhle med akvarel, Eva Hvelplund med foto, Hanne Kathrine Krogstrup med akvarel, Karen Serena med grafik, Kirsten Terp med malerier i olie, Lis Bloch med malerier i akryl – og sidst, men ikke mindst Olav Johannisson med skulptur. Her skal fremhæves enkelte af de tankevækkende værker.

Krig og kunst, der kradser 

Den alt for barske Holocaust genkalder Adi Holzer for vore øjne med maleriet under titlen Budapest, og i udstillingen forstærkes krigens virkelighed i Gaza med Olav Johannissons figurgruppe af grædende fædre med hver sin blodige bylt i favnen. Her giver kunsten stemme til det, vi slet ikke har ord for, men alligevel må og skal forholde os til i dag.

Eva Hvelplund – People Get Ready, fotokunst

Eva Hvelplund, der giver sine digitale fotos titler fra musikscenen, viser netop dette med billedet People Get Ready, som er printet på blødt tekstil, der understreger udtrykkets flertydighed. I billedet Birds kombinerer hun fly med fugle, og lader os vide, at der hersker andet end fred over landskabet.

Hanne Kathrine Krogstrups akvareller vækker til eftertanke med fremhævede, solitære figurer på de næsten rene flader, som hun så fint mestrer med vådt-i-vådt.

Med en sitrende og følsom pensel bygger Annette Struve hele universer, der inviterer beskueren nærmere, og sender os tænksomt ud over havet, hvor en form for Noahs Ark eller måske et containerskib standser blikket i horisonten.

De tætte gitterstrukturer er det op til os at tolke på, og giver man sig tid – og det fortjener værkerne – så er der meget at tage ind af tidens balanceakt i Struves abstrakt-disede billeder.

Annette Struve – Septemberudstillingen

Naturen tæt på

Karen Serena præsenterer en række store grafiske collager, der gør sig rigtig godt i Skovhusets naturnære udstillingsrum, hvor værkernes udtryk og omgivelsernes frodige vegetation indgår en vellykket, organisk-visuel symbiose. Kunstneren kombinerer nye og klassiske grafiske teknikker i sine store, sammensatte værker.

Rundt på gulve og podier står Olav Johannissons kvinde-torsoer, skabt i bemalet fiberbeton, og erobrer rummene med deres indtagende former og taktile overflader. De må vist gerne berøres, og det får man lyst til, når man ikke umiddelbart med synssansen kan afgøre materialets herkomst – Er det træ, bronze eller keramik?

Således byder Septemberudstillingen på flere oplevelser, man selv må opsøge i det charmerende hus i skoven ved Søndersø.

Kunst kan som bekendt bedst fornemmes i virkeligheden – på stedet – som forhåbentligt får liv og mange glade stemmer den kommende tid.

Olav Johannisson – Liggende kvinde

Grundlaget er der med lokale kræfter, som vitterligt gerne vil tilbyde børn og voksne kvalitetsoplevelser og nyt fællesskab. Det kæmpes og argumenteres der for med Furesøkunstnernes vellykkede Septemberudstilling.

Se den, hvis du kan.

Skovhuset
Ballerupvej 60 – Værløse
Frem til 21. september

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – september 2025

… … … 

Talentpleje på Billedskolen i Skovhuset

Portræt af Anne Skole Overgaard, 2025

Hos Anne Skole Overgaard sanses intensitet og engagement som gennemgående træk

Anne Skole Overgaard er kendt for sine ekvilibristiske akvareller i imponerende formater. Alt det forbudte giver hun sig i kast med, og gør det til genstand for malerisk undersøgelse.
– Roser, eksempelvis, og det kan hun, fordi hun har absolut gehør for farver, og en drivkraft, som udvider rum. Se blot den blodbestænkte rose her i formatet 150 x 140 cm.
– Det er ikke nogen gennemsnitlig akvarelmaler, vi her møder.

Noget om stjernefangst
Interviewet finder sted i kunstnerens atelier i København mellem eksempler på tidligere værker, skabt over godt 25 år. På væggene ses italienske landskaber i olie, opstillinger med marxistisk-revolutionær baggrund fra akademitiden og helt nye arbejder.

Jeg møder Anne Skole Overgaard første gang på udstillingen Tilbageblik i Janus – Vestjyllands Kunstmuseum 2023, hvor hun har tegnet med kuglepen, malet i olie og akvarel. Dernæst træffer jeg hende som underviser i akvarelmaleri på Jacob Hoff Studio, hvor det dels er forskelligheden i metoder og udtryk, der fanger, og dels glæden ved, som elev at blive vejledt på et højt kvalificeret niveau.

– Læreren må gerne være dygtigere end eleven, siger Anne Skole Overgaard med et sideblik til diskussioner på kunstakademierne, hvor undervisningsformen altid er til debat og under udvikling i relation til tidens trends.

Selv har hun studeret på Det Jyske Kunstakademi i Aarhus fra 2001-2006, og undervejs har hun både indenfor og udenfor fundet alternative kildespring bl.a. i litteraturen og på mange rejser.

ASO Rose, Akvarel på papir, 150×140 cm

Anne Skole Overgaard er født under en heldig stjerne i 1980. Heldig, fordi forældrene gav opmærksomhed til hendes kreative talent, så Anne tidligt kom i gang med at tegne, og allerede fra 10-års alderen modtog virkelig god undervisning.

Efter sin uddannelse på Det Jyske Kunstakademi fik hun job som assistent hos kunstneren Nils-Erik Gjerdevik (1962-2016), og han lærte hende mangt og meget om tilværelsen som udøvende, og ikke mindst det overhead, der skal til for at karrieren fungerer.
– Men især lærte jeg noget om lydhørhed for tilfældet. Tilfældet skal man ikke kimse af. Det er tit her, der sker noget magisk, fortæller Anne Skole Overgaard.

Blomster ved et tilfælde
Det var traditionen for håndlavede gæstegaver til et stort italiensk bryllup, som for alvor fik sat gang i blomstermaleriet. Det blev Anne grebet af, efterhånden som hun arbejdede sig igennem godt 100 små frøposer med blomstermotiv.
– Blomsterne talte til mig og måtte udforskes nøjere. På det tidspunkt havde jeg arbejdet længe med oliemaleriet. Blomsterne fremkaldte et meditativt rum, som mindede om Jungs drømmeagtige Mandala.
– Blomsterne kan udtrykke noget så abstrakt og usynligt, som følelser, når de eksempelvis er lukkede eller voldsomme, som den blodbestænkte rose. Men det symbolske skal omgås med varsomhed, for det kan nemt blive som at få en mursten over fødderne, fastslår Anne Skole Overgaard.

Noget om skygger

Anne Skole Overgaard – Ud af skyggerne, olie på lærred

På det seneste er de monumentale roser skiftet ud med nordisk vinterkrig, tanks og telegraftropper anno 1943, og en dialog med færgemanden Charon, der ifølge græsk mytologi sejler de døde over på den anden side af grænsefloden Styx, så de skilles fra det jordiske liv og, forhåbentligt frisatte, når over i det hinsidige.

I fokus er kommet fortolkninger af en familiehistorie fra 2. Verdenskrig, der trængte sig på og ville frem i lyset. Noget gav pludselig mening, da familiealbummet viste sig at indeholde stifteren af Frikorps Norge, en rask skiløber med sympatier for det siden så forhadte SS, og realiteter, der nok kunne få en og anden til at skifte fædreland.

Billedserien under titlen Fortidens skygger har hen over sommeren været med på udstillingen Vådt-i-vådt– danske akvarelmalere hos Hillerød Kunstforening på Annaborg, hvor den har skilt sig markant ud, især for motivvalget og materialevalget, hvori der indgår glimmer og perlemor i soldaternes snehvide camouflage.

Anne Skole Overgaard – Fortidens Skygger, 2025

– Glimmer og perlemor? – Ja, se lige effekterne i renaissance opstillinger af pragtbuketter. Der optræder næsten samme virkning af overjordisk skønhed, svarer Anne, der excellerer i udforskningen af materialer og ubesværet blander sine farver ud fra grundfarverne.

– Det store arbejde ligger i skyggerne. Det er dem, der fremhæver, forklarer hun, og viser det nyeste billede, hvor rødlig undermaling titter frem under soldatens vinteruniform. Nu er hun tilbage i olien.

De sort-hvide fotos fra 2. verdenskrig byder på flere motiver, der vil kaldes frem. Hun er omhyggelig med at gengive elementerne historisk korrekt, selvom farverne bevæger sig i forskellige retninger.

– Det spændende er det, du ikke kan tænke dig til, som maler. Det er en succes, når materialet fører dansen og værket går sine egne veje.
– Det flertydige interesserer mig: hvordan bliver man bliver forført? Både visuelt og i historiens store fortællinger.

Anne Skole Overgaard – På bredden, akvarel

– Som hos mange andre kunstnere er det psykologiske stof en drivkraft, hvor jeg oplever en nødvendighed af at søge erfaring og hele nogle ting. For eksempel ved at abstrahere det private, og finde en relation.
– Jeg må lære det at kende, slutter Anne Skole Overgaard.

Fakta: A.S.O. bor og arbejder i København. Opvokset ved Svendborg. Medstifter af udstillingsstedet Sydhavn Station. Underviser hos Jacob Hoff Studio. Medlem af: BKF og Kunstnersammenslutningen Jylland.

….

Kommende udstilling ”Ud af skyggerne”: 
Anne Skole Overgaard og Jacob Hoff
Gallery Hjorth i Horsens 13/9 – 18/10

….

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 7 / 2025 – august 2025

01 Anne Skole Overgaard på ateliéret. Foto: Anne Skole Overgaard

02 Anne Skole Overgaard – Rose, 2019, akvarel 150 x 140 cm. Foto: Jens Axel Beck

03 Anne Skole Overgaard – Ud af skyggerne, 2025, olie på lærred, 65 x 100 cm.
Foto: Anne Skole Overgaard

04 Anne Skole Overgaard – Fortidens skygger, 2025, akvarel på maleplade med akvarelgrunder, 50 x 70 cm.
Foto: Anne Skole Overgaard 

05 Anne Skole Overgaard – På bredden, 2025, akvarel og akvarel-farveblyant på maleplade med akvarelgrunder, 50 x 70 cm.
Foto: Anne Skole Overgaard