Udstillingen Green Aspects 2024

Kunstnergruppen Aspekt har i tidens ånd valgt den grønne farve som et fælles benspænd og kommer ud med syv individuelle bud

Det er som om, der er blevet nedlagt et fintmasket og strategisk korrekt skema hen over langt de fleste udstillinger på tidens kunstscene, som kunstnerne og udstillingsstederne så forholder sig til.
– På et af felterne står dagsordenpunktet: klima, miljø og natur med store, tydelige tegn.

I det intime gallerilokale hos københavnske Kunst86 stråler syv forskellige grønne værker gæsten i møde. Udstillingen Green Aspects er blevet til ud fra kunstnergruppen ASPEKTS ønske om at arbejde med det fælles benspænd.
– Et benspænd, som dels kunne give et stramt udtryk i udstillingen, dels ville få den forskellighed, der er i kunstnernes maleudtryk til at fremtræde stærkt, fortæller en af deltagerne, Susanne Bang-Dahl.
– Alle syv maler derfor kun med farver inden for den grønne skala samt i formatet 100×120 cm.  

Fernisering på Green Aspects i Kunst86

Ophængningen er sat i form af en frise, der er passer godt ind i det fine lokale i Galleri Kunst 86 i Ryesgade i København.

Syv grønne veje
Det er ikke tilfældigt, at kunstnerfællesskabet har valgt den grønne farveskala, men hver af kunstnerne har tolket opgaven ud fra den maleæstetik, som er karakteristisk for den enkelte.

I forskellige sammenhænge symboliserer det grønne flag noget positivt, og i Susanne Bang Dahls maleri refererer hun til den moderne dating-side Tinder, hvor flaget er tegn på den gode relation. Almindeligvis må beskueren selv tolke kunstnerens koncentrater af hårdt beskårede, skyggefulde elementer, men her får vi en hjælpende hånd af den symbolladede titel. Selve billedet peger i retning af, at her er noget at kæmpe for på den mere politisk betonede scene.

Ulla Hauer maler eksperimenterende ud fra gamle fotos i kombination med mobiltelefonens pixelerede fortolkningsmuligheder. Sædvanligvis printer hun motiverne ud, men her byder dansen med penslen på lærredet på en mildere fortolkning af den selvstændige kvinde fra det århundrede gamle visitkortfoto.

– Vi får en snak om det maskuline og det feminine blik, og betydningen af de forskellige dagsordner, som hos Ulla Hauer foranlediger en indgående research og fordybelse i den samfundsmæssige udvikling, der kalder på flere fremskridt i kunstnerens optik.

Gitte Valentiner-Branth udfolder den grønne farveskala

Perspektiver og rum i moderne villa arkitektur fra 1960’erne og fremefter inspirerer Gitte Valentiner-Branth.
– Her er en følelse af frihed, af at stå stærkt, udtaler kunstneren, der har fået et luftigt univers ud af den grønne farveskala, som udfoldes med accenter fra turkisgrønt til citrongult under det olivengrønne tag.

Susanne Luup arbejder med menneskets udtryk i forskellige genkendelige opsætninger, ligeledes ud fra fotomateriale. Her præsenterer hun et billede af kunstnergruppen bag udstillingen, sat ind i den grønne samtid.

Mette Brinch arbejder med rumlige objekter i træ, hvor hun placerer drejede former i et miljø, der skaber sin egen rytme og spænding, baseret på farvernes og lysets skiften. Her kan man synke ind og meditere.

Inger Bennigsen, der også er galleriets vært, maler motiver med blomster i abstraherende beskæringer, så de ikke fremstår realistiske. Her er vi inviteret med på en vandring ud i det grønne, hvor beskueren får plads til at danne sine egne associationer i lyset og i mørket – måske er vi i en regnskov, der er så betydningsfuld for vores eksistens?

Stine Yde – Nevergreen, 2024

Stine Yde greb den grønne udfordring an fra en anden vinkel, og spurgte sig selv, hvad der i hvert fald ikke er grønt. Det kom der flere ideer ud af, indtil isbjørnemoderen dukkede op med sin unge, og valgte pladsen på lærredet, der fik titlen Nevergreen.

Subtilt føres tankerne hen til naturen og klima-problematikken, som uundgåeligt også ligger kunstnerne på sinde. Benspænd kan med andre ord både udfordre og skærpe kunstnernes indsats. For nogle ligger det ærlige engagement tæt på overfladen og lige for i det daglige arbejde, som måske løftes af den fælles opgave. For andre bliver det ved det skematiske, som måske trætter beskueren, frem for at vi røres af værket.

Tjek ind forbi Kunst86, og mærk selv! Kunst skal nemlig sanses og ses i virkeligheden, og det må og skal vedblive at være kunsten selv, det handler om.

– I 2025 bliver der rig lejlighed til at møde kunstnergruppen Aspekt, som har et fornemt udstillingsprogram foran sig.

Kunst86
Ryesgade 86, 2100 København Ø
Frem til 19. oktober

… … …
Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – oktober 2024

Inger Bennigsen – Green Illusions

Ulla Hauer udforsker det maskuline og det feminine i figurens blik

Med Travelling byder Vestjyllandsudstillingen 2024 på en oplivende saltvandsindsprøjtning

Vestjyllandsudstillingen 2024 præsenterer malerier, installationer, fotos og multimedieværker under temaet Travelling. Vestjyllandsudstillingen, stiftet i Tistrup i 1979, er en regional kunstnersammenslutning, hvis 22 medlemmer er bosat i eller har tilknytning til det vestjyske område. I år er der inviteret fire gæster.

Kunstnerne har udforsket, hvad det vil sige at rejse i en moderne verden. Vi kommer ud og hjem på den fysiske rejse gennem landskaber og byer, og ind omkring refleksioner i tid, minder, spor og spørgsmål om identitet.

Mange måder at rejse på
Sverre Tveito Holmen fortæller i lertavler om Dampskibet Norge, hvor rejsen gik gruelig galt for de mange og godt for de få, da skibet sank med 795 ombord og kun 160 overlevede. Kate Skjerning fortæller om dem, der slet ikke er kommet med, nemlig kvinderne, som i mange år blev holdt ude (af kunstscenen) og måtte blive hjemme.

Et hjemligt terræn

Travelling af Bjarke Regn Svendsen

Lars Heiberg præsenterer souvenirs og trofæer, set fra vindueskarmen. Bjarke Regn Svendsen, Ingrid Villesen og Per J.K. Pedersen viser malerier med gensyn i det hjemlige terræn efter møder med det fremmede.

Elementer fra det hjemlige terræn ses også i Marianne T. Pedersens installationer, hvor det bløde tekstil spiller hovedrollen. Anette Bendixen viser tre Tankeløse tekstiler, hvor tilfældigheder i farvekurven og på væven har ført værket nye steder hen.

Jens Chr. Jensen har set poesien i de Edmonsonske billetters grafiske overflade.

Jonna Pedersen – Time Travel, 150×200 cm, 2024

Jonna Pedersen har omhyggeligt pakket kufferten med ikonisk badetøj, solbriller, solhat, slips og festtøj plus det løse, og lader os tænke over, hvad vi mon putter i livets kuffert?

Natur, rum, materie
Bibi Hansen, Lars Waldemar og Lise Buurgård tager os omkring i naturhistorien. Marie-Louise Exner aflæser spor af den vandrende.

Asger Kristensen udforsker lerets transformerende rejse, når glasuren smelter sammen og går i symbiose med skålens skærv.

Tetsuko Matsuzuka Jensen danner nye, uforudsigelige rum af sammensatte materialer, og sætter med få ord mennesket på plads i den uendelige tidslinje. Spor og ord får vi ligeledes hos Freja Niemann Lundrup, og Steffen Tast lader LED lyset lede ind i ukendt rum.

Marie-Louise Exner – Travelling 2024

Else Ploug Isaksen henter universet ned, og lader stjerner og tyngdekraft tale om mysteriet gennem sin billedstrøm. Signe Vad tager os i sin video ud til år 3087 og reminiscenser af mennesket i fremtiden. Mennesket i nuet ser vi i Jorn Houborgs portrætlige Hovedværker.

Rejsens billeder
Bodil Sohn retter fokus på den fotograferende og det fotograferede.
– Når vi at se undervejs?

Udstillingens katalog anbefales – der er stof til gensyn.

Janus – Vestjyllands Kunstmuseum
Lærkevej 25 – Tistrup
Frem til 20. oktober

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 8 – september 2024

Hanne Nielsen Kjærsgaard – City Glam – The Pond

Borgen, Kjærsgaard og Lundqvist har skabt et vibrerende, sansemættet univers med udstillingen Getaway på Amager

På Kofods Skole i amagerkanske Holmbladsgade byder de tre kunstnere Renate Borgen, Hanne Nielsen Kjærsgaard og Christina Maj Lundqvist på en unik udstilling. Her stiger man ned i en dunkel kælderetage til et rumforløb, hvor kunstnerne har fået fri råderet over arkitekturen og sat deres eget præg på den.

Man mødes af et farvemættet flow af billeder, lyd og lys.

I første afdeling skinner Hanne Nielsen Kjærsgaards store malerier nærmest selvlysende på dybblå vægge. Hun ynder at finde vinkler og virkemidler, man ikke sådan kan slippe, før man får stillet sig i malerens sted og løst et par gåder på den natligt disede vandring.

Her er nye billeder, som lover godt for kunstnerens kommende soloudstilling i København, og her er et par kendinge, som fungerer mindst lige så godt, som sidst – blandt andet motivet City Glam – The Pond (in Blue) og det lysende træ, City Glam – Reshaped, der er med til at sætte den helt særlige stemning for udstillingen.

Renate Borgen – Farver i farver

Farver i farver
I næste afdeling møder man Renate Borgens systematisk-tilfældige udforskning af farvers komplementaritet.

For hver billedserie sætter hun nogle formelle spilleregler op, og afprøver, i en række eksempler, udvalgte brikker af Johannes Ittens farvelære på en måde, hvor hun også lader tilfældet råde indenfor reglerne.

Det kommer der de smukkeste geometriske gouacher ud af, præsenteret på hvidt papir placeret på knaldrøde vægge. Her er der virkelig farver i farver.

På udstillingen kan man også se nogle af Renate Borgens tidlige malerier, hvor hun undersøgte former og refleksioner på delikate, monokrome flader.

Under overfladen
I den tredje del af udstillingen går Christina Maj Lundqvist med lyd og videoprojektioner endnu dybere ind i den sansemættede forvandling af Kofods kælder.

Christina Maj Lundqvist – Projection

Christina Maj Lundqvist fører i sine videoværker beskueren ind i en nærmest bevidsthedsudvidende tilstand, hvor virkeligheden forsvinder for en stund. Rumfornemmelsen opløses ved mødet med et ukontrollerbart, drømmeagtigt og surreelt undervandsunivers, hvor psykedeliske farver ophæver grænserne mellem virkelighed og fantasi. Kunstneren arbejder med en kombination af forførende, langsomme bevægelser, der efter den digitale bearbejdelse smelter sammen til en sensorisk omsluttende oplevelse.

I udstillingen præsenterer Lundqvist endnu en illusorisk forvandling, hvor hun i sin Vandskulptur anvender silikonedækket LED-lys. Skulpturen er placeret imellem bevægelige, spejlreflekterende overflader, som forstærker oplevelsen af det flygtige og det udefinerbare.

Med udstillingen Getaway har de tre kunstnere ønsket at give beskueren en nødudgang fra virkeligheden med hver deres bidrag af farvekraft, som lyser i mørket.

Tag dig god tid – det fortjener kunstnernes bidrag til den aktuelle kunstscene. 

… … … 

Udstillingen er støttet af Grosserer LF Foghts Fond og Poul Johansen Fonden af 1992. 

… … …

Christina Maj Lundqvist – Vandskulptur

Getaway på Kofoeds Skole
Holmbladsgade 120, kld., Amager
Frem til 25. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – september 2024

Jonna Pedersen – Time Travel, akryl, 150×200 cm, 2024

Jonna Pedersen maler ikoniske fortællinger om vores tid med sine billeder af minderige klædedragter

Vi rejser som aldrig før. Derfor er Rejsen et oplagt tema for Vestjyllandsudstillingen, Travelling, som frem til 20. oktober kan opleves på Janus – Vestjyllands Kunstmuseum i Tistrup nord for Varde. Billedkunstner Jonna Pedersen er med som gæst på Vestjyllandsudstillingen i år, og har med tidsaktuel inspiration kastet sig over temaet.

At rejse i tiden
Processen med at forberede sig til en udstilling kan godt sammenlignes med at gøre sig forestillinger om en rejseoplevelse, hvor kufferten skal pakkes:
– Hvad skal jeg have med?

Jonna Pedersen har i billedet Time Travel valgt at male kufferten med badetøj, solbriller, solhat, festtøj, plus det løse.

– Det er en unisexkuffert, så alle kan identificere sig med indholdet, forklarer kunstneren indledningsvis.
– Bikinien har jeg lånt af James Bond-baben i skikkelse af Halle Berry. Hvem vil ikke gerne være Halle Berry? Skarpladt, med kniv i bæltet? Solbrillerne er fra Elton John, slipset fra David Bowie.

– Solhatten er naturligvis lånt af Yvonne fra Olsen Banden-filmene. Hun elskede at gøre sig klar til det helt store eventyr med pangfarver og de typiske, danske margeritter i hatten.
– Festtøjet er inspireret af Elvis Presleys glitrende kostumer, og det løse, det harlekinternede, er en reference til et af mine andre malerier, hvor Freddy Mercury fra Queen er i front for mangfoldigheden, fortæller Jonna Pedersen, der selv har boet en del i Frankrig, så den nette jakke fra Chanel er der også blevet plads til.

De minderige dragter kalder forhåbentlig en tankerække og en tidsrejse frem hos beskueren.

– Måske er det noget, vi skal vænne os til at gøre noget mere: erkende, at vi ikke kan rejse helt så meget? Vi bliver nødt til at spare kloden for CO2-udledning, det siger sig selv. Så kan vi tage nogle flere af de indre rejser. 

Jonna Pedersen – E – akryl, 200×150 cm, 2023

– Min kollega Robin Tewes har fortalt, at hun finder en styrke i at genbesøge sine oplevelser, hvor hun erfarer, at hun personligt er nået et andet sted hen, når hun ser tilbage. Det giver rum for refleksion og personlig udvikling.

Tøjet fortæller
Jonna Pedersen beskæftiger sig med at reflektere over eksistensen ved at hente ikoniske dragter frem, og lade personerne bag stille spørgsmål.

– Hvordan er det, vi behandler hinanden i vores relationer? spørger kunstneren i maleriet med titlen E for Elizabeth.

På maleriet ser vi dels en lang trappe og dels Prinsesse Diana’s fabelagtige, sorte kjole, kendt som The Revenge Dress, som hun bar, strålende smuk på aftenen, hvor Prins Charles offentligt havde erkendt sit forhold til en anden kvinde. Spillekortet Hjerter 3 er valgt efter Dianas ord: ”There were three of us in that marriage. It was a bit crowded”.

Et KYS til kærlighedens betydning i vores liv får vi i den malede collagefortælling, hvor man i sit stille sind kan tilføje sine egne ord om parforholdets udfordringer i den tomme taleboble.

Hvad drømmer vi om?
I maleriet af den lyserøde Barbie-dragt, inspireret af Barbie-filmen og dens mange budskaber, ses også en Superman, der udbryder et stort MIG!

Vi ser en trend i retning af større og større individualisering. Og ser en uhyre interesse i, hvordan vi ser ud i dette overflodssamfund.

Jonna Pedersen – MIG!
Akryl, 190×140 cm.

Det er MIG først! Regler for god opførsel er vel til for at brydes, skulle man somme tider tro, når man færdes i trafikken eller i supermarkedet eller læser om jobbet som skolelærer.
Det er, som om vi er så meget overladte til vores egen frie vilje, at hensynet til andre forsvinder i den blå luft.

Hvad er det egentlig, der sker i vores tid, i vores samfund, i vores relationer?
Hvad tager vi ind, og lader fylde i vores liv, kan man også spørge.

Denne sommer har tv-udsendelser fra Frankrig og Tyskland nok fyldt meget i mange familier, hvis man ikke har været ude at rejse.
Men, er det den sommerferie, som giver minder, det er værd at samle på for hele familien?

Med temaet Travelling sættes der et fokus på, hvad vi bruger vores tid og ressourcer på. Måske kan kunsten her få os til at kigge nærmere på, hvad der skal være plads til.

Hvad tager du med i livets kuffert?

… … …

Travelling – Vestjyllandsudstillingen 2024
Janus – Vestjyllands Kunstmuseum Tistrup
Frem til 20. oktober

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – september 2024

Jacob Hoff underviser i atelieret

Billedkunstner Jacob Hoff har startet egen kunstskole med fokus på det realistiske maleri

Jacob Hoff Studio står der på døren til lokalerne i det Klondyke-agtige industrikvarter på den Københavnske Vestegn. Her er billedkunstneren Jacob Hoffs visioner ved at få vinger efter nogle triste år som kunstlærer i traditionelt aftenskoleregi.

– Det blev tydeligt, at faciliteterne, systemerne og rammerne slet ikke fungerede ordentligt i aftenskoleregi.
– De fysiske forhold var horrible. Man kunne ikke regne med at staffeliet blev stående, man kunne ikke sætte ordentligt lys, og der var en masse ulønnet spildtid og en ringe løn, fortæller Jacob Hoff.
– På det pædagogiske niveau skulle man naturligvis kunne rumme alle, også de, der mest kom til undervisning for det sociale aspekt.
– Det var ikke ordentligt i forhold til dem, der faktisk gerne ville lære noget.

Vestegn med charme
– Det gik op for mig, at det her kan jeg gøre bedre selv, siger Jacob Hoff, og viser glad rundt i sit kombinerede atelier og studio til undervisning på Sydvestvej i Glostrup. Lokalerne, der ligger en bid vej fra Kgs. Nytorv og Københavns centrum, valgte han med åben pande.

Maleri af Jacob Hoff – Kollektive erfaringer. Foto: Dorte Krogh

– Det vigtigste var at få god plads til en rimelig pris, så, da de 80 kvadratmeter erhvervslokale endelig viste sig, slog jeg til og indrettede det med moderne faciliteter, og med parkering nedenfor vinduerne.
– Kunstskolens elever kommer langvejs fra: til weekendhold ser vi folk fra Jylland og Bornholm, og på dagholdene har vi nogle fra Midtsjælland. Det er jo rart, at det godt kan lade sig gøre, siger han.

Jacob Hoffs hjemlige terræn
Jacob Hoff er født i 1976. Han er bachelor i kunsthistorie fra Københavns Universitet 2002, hvorfra han har samlet en teoretisk og metodisk funderet ballast, bl.a. fra undervisningen ved den filmvidenskabelige billedteoretiker Jens Toft (1944-2021). Selve den kunstneriske praksis lærte Hoff gennem fire års uddannelse på Århus Kunstakademi 2002-2006, hvor Annette Olesen var en betydningsfuld underviser.

Det realistiske maleri er udgangspunktet for Jacob Hoffs egen kunstneriske passion, og det kan ses på væggene rundt i lokalet. Her hænger arketyper på begrebet stilleben, nogle eksempler fra udstillingen Melankoli – en utilsigtet hændelse i Skovhuset i 2020, og helt nye værker i serien Scenarier.

– Jeg er optaget af stilleben, helt basalt. Jeg gik for et par år siden virkeligt i dybden med at male først min blå skjorte, min dyne og håndklæderne, og derpå andre draperede tekstiler. Der sker noget i folderne, i skyggerne, i rum og form, og jeg blev selv udfordret på virkemidlerne.

Nyt på mørk baggrund

Maleri af Jacob Hoff – Afkom, 2024

– Til en udstilling i år på Byens Kro i København, Malerier fra Blæstegnen, Duo-udstilling med Thorbjørn Bechmann, skulle jeg vise værker på sorte vægge.
– Jeg blev klar over, at jeg måtte vælge nogle andre farver med stærkere kulører, end hidtil. Jeg er jo Hammershøi-inspireret, så det var noget af et spring. Men jeg fandt en grøn farve, som er utroligt rig på farvepigment og som kan trækkes ret langt ud i blandinger med hvidt.
– Med den skete der virkeligt noget. Også med mine motiver og deres opbygning.

Fra stilleben til scenarier
På reolen har jeg længe haft en samling genstande, der indgår i nogle af mine stilleben. Jeg har også haft nogle fotografier med mig, som pludselig talte med ind i en ny og anderledes, iscenesat sammenhæng.

– Maleriet af de to udstoppede ugler og handsken, og motivet med rosen og vasen er resultater af denne nye udforskning.
– Figurerne kan hver især opleves som tegn, semiotisk set, og danner en betydning i værket.
– Men enhver har sin egen relation til udstoppede ugler, den er individuel for såvel maler som beskuer – og det frirum er væsentligt, så jeg kan ikke sige, at jeg ved hvad de betyder. Men jeg ved, hvordan de betyder, understreger Jacob Hoff. 

Maleri af Jacob Hoff – Slim Fit. Foto: Dorte Krogh

– I et klassisk stilleben indgår alt som tegn, lige fra penselføring og gestik i malemåden til de afbillede elementer.
– Dette hvordan arbejder vi med i undervisningen. Men her må teknikken aldrig blive vigtigere end ideen. Det sætter vi en stor ære i at formidle, siger Jacob Hoff.

Det bedste, jeg har…
– Eleverne investerer deres tid, og de skal have det bedste!
– Her er antaget to dedikerede undervisere, Christoffer Gertz Bech, der underviser i portrætmaleri og Anne Skole Overgaard, der går i dybden med akvarel, og så har vi nogle håndværkskurser i grundlæggende oliemaleri, farvelære, lys og skygge, som kan give nogle færdigheder at arbejde videre fra.
– Vi leverer også farver og papir, så eleverne bliver sparet for dyre og kedelige fejlkøb af materialer.

– Jeg underviser ikke i at male, som jeg selv gør. Men, jeg tilbyder et autentisk grundlag for at arbejde godt med figurativt maleri. Det er der heldigvis en interesse for, og visionen er, at kunstskolens program udbygges på sigt, fortæller Jacob Hoff, som tillige tilbyder mentoring og enkeltvis sparring 1:1.

Jacob Hoff udstiller jævnligt, og medvirker i dag som kurator i vekslende konstellationer med bl.a. Simon Gravenhorst Grimm og Jonna Pedersen, der i september åbner udstillingen Tilbageblik på Kunstbygningen i Vrå.

Jacob Hoff Studio
Sydvestvej 123 B – Glostrup
Sæsonstart 30. august

… … … 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 7 / 2024 – august 2024

Project Babel præsenteres af Lars Pryds og Gina Hedegaard Nielsen

Grafiske tegn har engang holdt sammen på det store kinesiske rige, så dem er der en vis kraft ved. Det ved de godt i Finland. Derfor er vi sat stævne i Valby til Project Babel –  en udstilling med bidrag af grafiske originaltryk, udført af 329 kunstnere fra 19 lande, samlet til ét stort hovedværk, en parafrase over Pieter Bruegel den ældres ikoniske maleri Babelstaarnet fra 1563.

Hver kunstner har skabt et grafisk værk i formatet 13×17 cm ud fra et tildelt udsnit af originalmotivet og nogle fælles retningslinjer. Ophængningen side om side af de mange tryk danner en nærmest pixeleret nyfortolkning, hvor linjerne fra det ene tryk til det andet binder Babelstaarnet sammen – anno 2024.

Variationerne i udtryk er en fænomenal oplevelse. Her er blød collografi og raffinerede raderinger sat op side om side med abstrakte tekststykker, rustikke snit og humoristiske collager. Vi får belyst grafikken fra snart sagt alle vinkler.

Man må gang på gang hen og konferere med originalmotivet:
– Hvad skete der egentlig dengang i Babel, set med det Bruegelske blik og så med samtidskunstnerens? En fest at opleve!

Project Babel II – udsnit fra 329 grafikere verden over

Værket fylder med ca. 245×335 cm en hel væg i Galleri Valdal på Bykildevej, det kunstnerdrevne sted med grafiker Lars Pryds og tekstil- og kunsthistoriker Lisbeth Tolstrup ved roret, beliggende i den centrale del af Valby, midtvejs mellem Tingstedet med Hanne Varmings fine skulptur og Søndermarken.

Fra værksteder verden over
Ideen kommer fra fire grafikere fra Ratamo Printcentre i Jyväskylä i Finland, der tilbage i 2022 inviterede værkstedsgrafikere fra hele verden til at deltage. Interesserede kunne melde sig til via værkstederne, som organiserede alt det praktiske til udstillingens førsteudgave i Jyväskylä i december 2023, hvor byens museum har fået lov at beholde den første udgave i samlingen.

Anden gang kom udstillingen til i Nebraska, USA, og efter opholdet i Galleri Valdal i Valby rejser de mange tryk videre til Canada i 2025 og dernæst til Belgien.

Fra Danmark deltager 46 kunstnere i alt, heraf 14 med tilhør til Galleri Valdal, nogle stykker fra Fyns Grafiske Værksted, samt nogle få fra Korsør Grafiske Værksted.

En oversigt over alle deltagere findes på udstillingens website https://gallerivaldal.dk/babel/, hvor der også findes en video fra opsætningen af værket, der krævede hele 1400 knappenåle.

Breugels Babelstårn pixeleret af 329 grafiske bidrag

En smuk tanke er det, at lade værker af internationale kunstnere mødes, og med grafikkens sprog for en stund ophæve den splittelse, som myten om Babelstårnet handler om.

Galleri Valdal
Bykildevej 8, kld. – Valby
Frem til 31. august 

… … …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 7 / 2024 

Project Babel Vol. II – Opsætning og foto: Lars Pryds

Her hentes Lyngby-Taarbæk Kommunes kunst frem i lyset

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år – fortalt af kunsthistoriker Tina Bech Nørregaard, kulturjournalist Inge Schjødt og historiker Dorete Dandanell

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år formidler for første gang Lyngby-Taarbæk Kommunes kunstsamling til offentligheden. Ved at fortælle om de 50 bedste værker fra 1705-1990 formidles lokal- og kunsthistorien på en lidt anderledes facon, udtaler de tre forfattere, Tina Bech Nørregaard, kunstjournalist Inge Schødt og historiker Dorete Dandanell.

Verdenskunst i forstaden
Lyngby-Taarbæk området har med sit smukke, kuperede landskab omkring Mølleåen og Furesøen og de mange slotte og landsteder siden 1700-årene tiltrukket billedkunstnere, og kommunen har gennem tiden erhvervet værker bl.a. af C.W. Eckersberg, P.C. Skovgaard, Kr. Zahrtmann og Harald Giersing. 

Takket være 1960’ernes fremsynede borgmester Paul Fenneberg kom også værker af nyere internationale kunstnere, som Joan Miró og Andy Warhol, til at indgå i samlingen, da den gamle borgmester meget bevidst satte Lyngby-Taarbæk Kommune på den internationale kunstscene til glæde for kommunens borgere og fagfolk.
– Borgerne skulle møde verdenskunst, også i en forstadskommune! 

Svær udvælgelse

Initiativtager historiker Dorete Dandanell med bogen

Kunstsamlingen omfatter omkring 1600 værker, så det har været svært at udvælge de 50 bedste.
– Men det har vi gjort ud fra kunstfaglige kriterier, repræsentation i tid og motiver, og vores fornemmelse for kvalitet. Derfor har de udvalgte værker og kunstnere ikke kun lokal tilknytning, men også national og international kunstfaglig betydning, siger Tina Bech Nørregaard.

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år er inddelt i seks tematiske kapitler: Folkeliv, Møllesamfundet og Industrien, Flyv Fugl Flyv, Mit hjem er mit slot, Internationale strømninger og en fortælling om kommunens kulturpolitik, Kunstfonden og Kunstbiblioteket.

Stolthed og styrket lokalfølelse
– Det er lidt exceptionelt, at det er en kommune, der ejer en sådan samling. Værkerne fortjener derfor at blive set af en større kreds end blot som nu, hvor størstedelen står i magasin.
– Vi ønsker at formidle en række af de fine kunstværker, så borgerne både opdager noget nyt om kunsten og om stederne i kommunen, supplerer Inge Schiødt.

– Ja, her er må gerne udbrydes: ”Hold da op, hvor flot. Har kommunen virkelig det billede!”, siger Dorete Dandanell, der dog ærgrer sig på borgernes vegne over, at kommunen netop har solgt sin ikoniske Warhol-litografi af ”Marilyn” på auktion for trekvart million kr.  
– Det siger både, at kunstsamlingen er værdifuld, men ikke mindst, at der burde være udsyn til at bevare sådan en perle.   

Hyldest til Cobra-loftet
Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år udkommer i 2024, hvor det er 75 år siden, at kunstnergruppen CoBrA malede det berømte Cobra-loft. Det hænger i dag på udstillingsstedet Sophienholm og indgår i Lyngby-Taarbæk Kommunes Kunstsamling.
– Jubilæet er en passende anledning til at hylde Cobra-loftet som juvelen i denne kunstsamling, slutter de tre forfattere.

Forfatterne Inge Schjødt, Tina Bech Nørregaard og Dorete Dandanell. Fotograf Marianne Leth

Bogen blev præsenteret på festivalen
’Historiske dage i Lyngby-Taarbæk’ lørdag 17. august 2024,
på Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Lyngby 

… … …

Læs også: Hvor bliver kunsten af i kommunerne? 
Artikel om problematikken publiceret på Kunstavisen.dk – august 2024

… … …

Yderligere oplysninger:
Dorete Dandanell, 22 58 68 48, dorete@outlook.dk

Forsidefoto: Carla Thonsgaard – Bakken, 1948.

Kunsten i Lyngby-Taarbæk i 300 år
Tina Bech Nørregaard, cand.mag. i kunsthistorie og dansk
Inge Schjødt, kulturjournalist, BA i religion og virksomhedskommunikation
Dorete Dandanell, cand.mag. i historie og dansk

Udgiver: Historisk-topografisk Selskab for Lyngby-Taarbæk Kommune
Greens Forlag, 128 sider
Pris. 139 kr.

Fås hos Greens Boghandel, Sorgenfri Torv 20, 2830 Virum
BOG&IDÉ, Lyngby Storcenter, 2800 Lyngby og på
www.lyngbytaarbaekhistorie.dk

Cover til symfonien EVOLUTION – komposition og design Bjørn Eriksen

Det er en fornøjelse for komkunst.dk at medvirke til at promovere EVOLUTION – 10. symfoni af komponist og billedkunstner Bjørn Eriksen.

Bjørn Eriksen har i 2024 indspillet symfonien – EVOLUTION – hos det Nordmakedonske orkester – FAME*S Symphony Orchestra.
Indspilningen foregik i Skopje over tre dage i april 2024.

– En drøm var det at opleve en af mine kompositioner i hænderne på den kompetente dirigent Oleg Kondratenko og et orkester af professionelle musikere, fortæller Bjørn Eriksen.
– Snart kan musikken deles med flere, når symfonien endeligt udgives 22. september 2024.

Siden 2016 har Bjørn Eriksen, der ellers er mest kendt som billedkunstner, udviklet sin musik. Den spænder over flere genrer fra klassiske værker, symfonier, klaverstykker og teatermusik til viser og sange, hvor han kombinerer elementer fra billedkunst, myter, drømme og filosofi.

Undervejs har han udgivet godt 20 albums via diverse streamingtjenester, samt optrådt og uropført musik bl.a. på Janus – Vestjyllands Kunstmuseum og i Kunsthal Vejle/Rum 21. Han har desuden skabt en teaterforestilling for børn, og en Syng og Malebog, gendigtet eventyr som viser på CD’en Grimm og HC, der alt sammen afspejler talentets mange facetter.

Komponist Bjørn Eriksen og dirigent Oleg Kondratenko 2024

Indspilningen af Bjørn Eriksens 10. symfoni – EVOLUTION med det nordmakedonske orkester blev realiseret efter idé fra filmkomponist og musiker Tin Soheili.

Læs mere på www.eriksen.be – på Wikipedia
og her

RELEASE – STØTTET AF RØDOVRE KULTURRÅD

Symfonien EVOLUTION præsenteres i Bjørn Eriksens atelier LegeHUSET
Blistrupvej 14, 2610 Rødovre
21. – 22. september, og udgives på diverse streamingtjenester.

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Cover illustration af Bjørn Eriksen

Kitt Buch – At the Museum II

Kitt Buch udvider den menneskelige horisont hos Lyngby Kunstforening

Indenfor i Portnerboligen ved Sophienholm byder Lyngby Kunstforening på en herligt bizar totaludstilling i maleri og keramik af billedkunstneren Kitt Buch.

Her er Enhjørninge og bidske Bananer sluppet ud af raritetskabinettet i malerierne. Glubske væsner møder os helt livagtigt på græs i rummet, hvor trofæer i jakkesæt skuer ned over menageriet.
Tjeneren serverer et stykke frisk atomsprængning, men, med kustodens kop stående på bordet i hjørnet af billedet At the Museum II bliver det ikke rigtig skrækindjagende, men nok tankevækkende i forhold til, hvad det er for en verden, vi færdes i. Naturen findes muligvis ikke længere, men optræder i stedet som et kunstigt bagtæppe for hele sceneriet, hvor det er menneskelignende figurer, der ses installeret på podierne.

Kitt Buch – Caro Cochlea

Forholdet mellem beskuer og objekt vendes på hovedet. Det er den besøgende, der synes under observation af kyklopisk overraskende blikke fra alle sider. De keramiske væsners undersøgende øjne påkalder sig gæstens opmærksomhed og fastholder blikket.

– Mærker du verden? Naturen?
– Og det, der sker med den?

Sært og velkendt
– Kitt Buch undersøger spændingsfeltet mellem det genkendelige og det mærkværdige. Hvert værk balancerer på grænsen mellem velkendte elementer og foruroligende twist, hvor beskueren kan reflektere over sin egen opfattelse af det genkendelige og det fremmedartede.
– Kitt Buch er inspireret af de komplekse relationer mellem mennesker og de historier, vi skaber for at forstå vores verden. I værkerne ses både sociale og politiske temaer, der henter inspiration fra populærkulturen, videnskaben, mytologien og vores fælles symbolverden’, hedder det i presseteksten.

Humoristiske undergangsvisioner
Kitt Buch synes stilmæssigt at hente noget af sin bizarre fortælling i surrealismen, men motiverne er mere explicitte, og fremstår mere symbolske end underbevidste i det malerisk, bevidst naivistiske rum, der i stedet betegnes popsurrealisme.
– Micky Mouse og hans venner fra tegneserierne har ikke levet forgæves.
– Anatomiens visuelt syrede verden heller ikke.

Kitt Buch – Destroyer of Worlds, Creator of Reality

Et af kunstnerens faste steder at søge inspiration er Medicinsk Museion i Bredgade i København. Det forstår man ved synet af de kødelige forvekslinger, og maleriet af montren med de jakkeklædte Siamesisk Tvillinger.

Humoren brænder igennem, og gør op med det groteske i motiverne, hvor ansigtet er en kotelet, og munden en benet sugekop, der viser tidens grådighed.

Udstillingen Strange and Familiar fungerer rigtig fint i Portnerboligens intime rum, hvor du kommer helt tæt på de detaljerede værker i olie på lærred, epoxyler, keramik og træ.

Kitt Buch (f. 1983) er uddannet på Kunstskolen Spektrum i København. Har bl.a. udstillet på KS – Kunstnernes Sommerudstilling 2023, og er repræsenteret af hovedstadsgalleriet på Nørre Søgade, Kbh Kunst.

God fornøjelse! Tag endelig børnene med.

Udstillingsview Strange and Familiar

Lyngby Kunstforening – Portnerboligen
Nybrovej 402 – Kgs. Lyngby
Frem til 11. august

… … … 

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – juli 2024

Kitt Buch – Hostile Flowers

C.A. Jensen – Selvportræt 1815.

Friske øjne henter portrætterne af C.A. Jensen frem i lyset

Mænd, vi kender fra historiebøgerne, skønne børn og enkelte markante kvinder præsenteres i sommerens udstilling, der bærer titlen Elsket og udskældt – C.A. Jensen på Frederiksborg. Især børnene og mændene er det interessant at se i øjenhøjde, for der er en utrolig friskhed og livfuldhed i malerierne.

– Ansigterne, øjnenes udtryk, hårpragten og mangel på samme, samt ligheder mellem far og søn er det fint at få at se. Man skænker det knapt en tanke, at de er malet for snart 200 år siden, så sanseligt nærværende er de.

Udvalgte er portrætteret flere gange, fx digteren B.S. Ingemann og kunstnervennen H.E. Freund – først som helt unge i Rom i 1820’erne, og siden som modne, anerkendte skikkelser hjemme i den danske andedam, hvor kritiker N.L. Høyens sindelagskontrol var med til at sætte C.A. Jensen ud på et sidespor.

Tidens kvinder
Kvinderne er lige så godt malet, men tidens påklædning minder så meget om scener fra filmen Borte Med Blæsten, at det er sværere at nå ind til dem, pakket ind som de er i kyser, kniplinger, kjoler med puf-ærmer og bådformede udskæringer i tyl og taft.

Her skiller tre portrætter af kunstnerens hustru, Catharina, født Lorenzen (1796-1874) sig ud.

Hustruen Catharina Lorenzen

Vi ser hende som ung og frugtsommelig i gult, som borgerhustru i sort – billedet er valgt som plakat og forsidemotiv til den informative bog om udstillingen – og endelig som moden frue, klædt fint på med smykker fra den store verden og moderigtig, orientalsk turban.

Malerierne af kunstnerens hustru præsenteres enkelt og alene i deres eget rum midt i udstillingen, og det fortjener hun, forstår man af fortællingerne om hende, idet hun med sine diplomatiske evner og netværk på royalt niveau havde stor betydning for ægtefællens kontaktflade og familiens økonomi.

Han var en tysker
C.A. Jensen var født i Sydslesvig i 1792, forblev en tid lang tysktalende, mens politiske kriser i 1807-1814 og 1848 kalder nationale ideologier frem.

Som studerende på Kunstakademiet i København, og imellem sine ansættelser som kopimaler på Frederiksborg og sit job i Kobberstiksamlingen rejser han ud for at male i Rom og Skt. Petersborg, og udstiller i London.

Pendulet svinger mellem anerkendelse, udstillinger på Charlottenborg, og krads kritik med beskydning i Corsaren for det fremmedartede ‘klatmaleri’. C.A. Jensen dør i 1870.

Kunstnerens søn 1836 – ligner far og mor

– Takket være friske øjne på Frederiksborg med samlingschef Mette Houlberg Rung og forskningschef Lone Kølle Martinsen i front, er C.A. Jensens livfulde portrætter hentet frem. Se dem af vennen C.W. Eckersberg, af Grundtvig, af prins Christian Frederik, senere Christian VIII og Baronessen til Nysø.

– Dem kan man gå helt tæt på og lære at male af.

Frederiksborg ∙ Det Nationalhistoriske Museum
Frederiksborg Slot – Hillerød
Frem til 22. september

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 6 / 2024

… … …

Vennen Eckersberg