Anita Houvenaeghel
Foto; Anne-Mette Vinter

På udstillingen HVILKEN VERDEN viser Anita Houvenaeghel værker fra forskellige livskapitler gennem 50 år som billedkunstner

Betagelsen af naturen er Anita Houvenaeghels helt elementære ledetråd. Ved at rette opmærksomheden mod det nære – det, der er helt tæt på, transformerer kunstneren det sete i et lyrisk, ekspressivt maleri, som bliver universelt i sit udtryk.

Gennem de senere år er fotografiet, som kunstform, kommet til, mens hun fortsat maler visionære forvandlinger af naturens vidunderlige verden. 

Fra Søndermarken til Himmerland
Anita Houvenaeghel begynder naturalistisk, som mange malere gør det. Fra 1975 deltager hun på censurerede udstillinger. I 1976 får Houvenaeghel et folkeligt gennembrud med Irma Posen med Den røde Dukkevogn, med kunsttryk for UNICEF og Mødrehjælpen, samt de første litografier fra kolonihaven.

Efter flere udstillinger i ind- og udland, studierejser bl.a. til Norge, Letland og Madrid, samt studier af storslåede rum og arkitektur, påbegynder hun i 1998 udsmykningen af Brorstrup Kirke – den første af 11 kirkeudsmykninger.

I 2012 udkom Anita Houvenaeghels store erindringsbog “NATUREN & LYSET” med tekst af Niels Brunse, Troels Laursen, Karsten Nissen og Torben Weirup på Per Kofods Forlag. Hertil har Houvenaeghel illustreret digtsamlinger og bogomslag, bl.a. til litterære værker af Paul Auster.

Tilbage på Sjælland

Anita Houvenaeghel – Hvilken Verden

Kunstneren er født og opvokset i Vanløse. Boede siden dels i Hellerup og dels i Herlev i kolonihaven. En årrække var Anita Houvenaeghel bosat ved Hvilsom i Himmerland, hvor hun etablerede ateliergården Troldemosen. I dag er hun bosat i Søllerød Park.

Med udstillingen på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby markeres Anita Houvenaeghels 50-års kunstnerjubilæum og 80-års fødselsdag (19. januar 2025).

Kulturstedet Lindegaarden, Peter Lunds Vej 8, 2800 Kongens Lyngby
Åbning og reception: lørdag 18. januar kl. 15 – 17
Åbent på udstillingen – Tirsdage kl. 13 – 16
samt ved offentlige arrangementer på Kulturstedet Lindegaarden

Foredrag: Onsdag 29. januar kl. 19 – 21 fortæller Anita Houvenaeghel
om sit liv med kunsten ved foredraget ”Min Rejse”
– Entré: 50,- kr. – Billet via Lindegaardens hjemmeside – her 

Læs et portræt af kunstneren, publiceret i Kunstavisen 2024 
Naturen har båret hendes livsbane – Anita Houvenaeghel

Udstillingen er arrangeret af Kulturstedet Lindegaardens Venner
i samarbejde med Inge Schjødt, komkunst.dk.

Udstillingen Hvilken Verden, 2025

Anita Houvenaeghel – Ved lågen, 1975

Külli Sutiso – Credo.

Sandhedens time i føtex

Der var travlhed mellem mælk og grønt. Varer skulle pakkes ud og sættes på plads i den propfyldte føtex-butik, mens julens sange og kanebjældernes klingren lød henover hylder og mylder af mennesker på indkøb.

– Var julen bedre i gamle dage? spurgte den unge medarbejder, som nok har været i slutningen af tyverne, en mand i lyseblåt.
– Det synger de om, hele tiden, fortsatte han i et lidt tvivlrådigt tonefald til sin leder, der stod og tjekkede lister.
– Hm, den var nok knap så hektisk, svarede lederen.

– Det er magien, det gælder! Det, du drømmer om og håber på! Har du selv børn, eller kender du nogen børn? – røg det ud af mig, mens jeg ledte efter æbleskiver.
– Hm, mine medarbejdere, svarede den unge muntert, som åbenbart også havde lederansvar.

– For nyligt nynnede jeg en sang for mit fem måneder gamle barnebarn, og han lyttede med øjne så store, som de nu kan blive i den alder, hvor verden er helt ny!
– Det var magisk, og aldrig har jeg set min søn smile så meget, som nu, hvor han er blevet far, fortsatte jeg.
– Måske skulle jeg se at få nogle børn, fortsatte den unge mand, nu med et lidt gladere ansigtsudtryk.
– Det kan varmt anbefales, svarede jeg.

Det allermest nødvendige
Her ved slutningen af december, hvor det er solhverv, og vi danser om et træ, vi har høstet i skoven eller hentet nede på torvet og fyldt med farverigt pynt, der kan vi minde hinanden om, hvor velsignet det er at se frem til et nyt års frugtbarhed.

Med forventning i føtex og – ja, verden over – markeres en særlig barnefødsel, som skete i de dage, hvor Quirinius var landshøvding i Syrien, og der i høj grad også var besættelser og ufred. En sjældent klar stjerne lyste over Bethlehem, og den er blevet en del af sangene fra gamle dage, der er med til at skubbe mørket i baggrunden.

Sangens virkning på føtex-medarbejderen og især på barnebarnet fik mig til at tænke på, hvor basal en kraft, der er i kunstens, musikkens og myternes verden. Der har vi fantasiens batterier lige foran os – det er helt godt at støde på det midt i hverdagens tvivl og tankespind.

Må der være lysglimt af håbefuld energi i juledagene – uanset, hvem du er, og hvor du er.
På godt genhør i det nye år.

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk

TAK til Külli Suitso for motivet – Credo.

ERIK MORTENSEN grafik
udgivet hos komkunst.dk

Maler, grafiker og designer Erik Mortensen udgiver sin grafik i bogform i håb om at give interessen for grafik en vitaminindsprøjtning.

Bogen er blevet til i samarbejde med Aleksander Kosmala, der har stået for fotoarbejde og layout på forbilledlig vis. Hver en farvetone i den grafiske original er fastholdt, ligesom papirkvaliteten og værkets kendetegn fremtræder i bogens gengivelser.

Erik Mortensen har arbejdet med grafik gennem 45 år.
I starten var der politiske udsagn i værkerne. Senere var det fascinationen, finesserne og spændvidden mellem papirets hvide og sorte elementer i det grafiske tryk, der kom i førertrøjen.

Sideløbende har Erik Mortensen været aktiv som organisator, bl.a. af Grafikbiennale i Danmark 1989 – 1991. Selv har han medvirket på betydelige grafikudstillinger i Danmark og Tyskland, ligesom en del værker er solgt til museer og samlere, bl.a. til Fuglsang Museum.

Alt i alt er bogen en særdeles nænsom og omhyggelig præsentation af Erik Mortensens grafik.

Hos komkunst.dk er vi glade for, at introduktionsteksten blev lagt i vores hænder, og nu bidrager vi med distribution af bogen, indtil den kan købes flere steder. 
… … …

Erik Mortensen – Snuseren II – 1979

– Send en mail med navn, adresse, telefon nummer og antal bøger, du ønsker, til
inge @ komkunst.dk – så ekspederer vi hurtigst muligt.
… … …

ERIK MORTENSEN grafik
Kosmala og komkunst.dk
Tekst af Inge Schjødt
60 sider – 28 x 23 cm
Pris 150 kr. + 90 kr leveret som pakke til adressen
Omfattende illustreret

ISBN: 987-87-975720-0-9
Læs mere om kunstneren her
www.erikmortensen.com 

Kontakt og bestilling:
Inge Schjødt ∙ komkunst.dk ∙ inge @ komkunst.dk
telefon / mobilepay 29 64 92 21

Asta Ring Schultz – Kreta

Den glemte, ekspressionistiske landskabsmaler kan opleves hos Københavns Kunsthandel

Københavns Kunsthandel ved Johs Schmidt har specialiseret sig i at fremsøge artists estates – kunstneres efterladte samlinger, og præsenterer nu Asta Ring Schultz, som den tredje store, kvindelige ekspressionist på stribe efter Anna Klindt Sørensen og Margrethe Clausen.
På udstillingen ses Asta Ring Schultzs tidlige, grafiske arbejder, oliekridttegninger, raderinger, træsnit og kultegninger fra 1920’erme og 30’erne, og oliemalerier fra 1950’erne og frem.

– Asta Ring Schultz viser et særligt mod i sine ekspressive billeder. Det er ikke glansbilleder, men karske, kraftfulde, selvstændige udtryk i en tydelig palet, siger kunsthandler Johs Schmidt.

Det rytmisk ornamenterede og det storslåede kendetegner hendes landskaber og himmelrum, hvor hun uddrager essensen af det sete.

Asta Ring Schultz – Stabelhøj Agri – Mols

De bakkede landskaber i Odsherred, ved Svanninge på Fyn og på Mols fanger kunstnerens blik og farvesans. Kunsthistoriker Nina Damsgaard i Vejle sammenlignede hendes udtryk med J.F. Willumsen og med Jens Søndergaard i forbindelse med kunstnerens seneste udstilling, der fandt sted på Vejle Kunstmuseum i 1995.

Progressiv, ekspressionistisk landskabsmaler
Asta Ring Schultz (1895-1978) begyndte sin uddannelse på Teknisk Skole i Aarhus. Fra 1914-1917 frekventerede hun Tegne- og industriskolen for Kvinder hos skønvirkearkitekten Anton Rosen i København.

Dernæst var hun en progressiv elev på Kvindekunstskolen på Det Kongelige Kunstakademi i 1919-1920. Men det forlader hun sammen med andre strejkende elever, bl.a. veninderne Anna Klindt Sørensen og Margrethe Clausen uden at tage afgang i utilfredshed med de mandschauvinistiske forhold.

Asta Ring Schultz – Mols, 1968

Asta Ring Schultz er internationalt orienteret med rejser til Norge og Sverige fra 1910. Rejser til Dresden og Berlin i 1922 sammen med ægtefællen, anmelder og museumsleder Sigurd Schultz (1894-1980). Efter 2. verdenskrig besøger de Paris og Venedig 1947-1950, og herhjemme tilbringer de i årevis somrene i Fuglsøs bakkede landskaber, syd for Rønde på Mols.

Asta Ring Schultz debuterer hos Kleis´ Boghandels Udstilling 1920, på KE – Kunstnernes Efterårsudstilling fra 1923 og fra 1924-64 på Charlottenborgs Forårsudstilling.
Udstiller internationalt og i Danmark i regi af KKS – Kvindelige Kunstneres Samfund som er stiftet i 1916. Er på Interskandinavisk Grafisk Kunst 1925-1937 på Charlottenborg sammen med Edvard Munch og J.F. Willumsen.
Asta Ring Schultz har 127 værker på danske museer, to værker på Elizabeth Sackler´s Center for Feminine Art, Brooklyn Museum i New York. – Godt at få hende frem i lyset igen.

Asta 1921

Københavns Kunsthandel
Sdr. Boulevard 81 – København V
Frem til 28. december 

… …
Se ARS hos Københavns Kunsthandel her

… …

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 11 / 2024

… … … 

ARS – frem i lyset i 2024 hos Københavns Kunsthandel og Kunstavisen

Blue Canvas Project – Papirøen – seks kunstnere

Til udstillingen Here & Now har seks kunstnere skabt seværdige, stedsspecifikke installationer på en af hovedstadens spritnye og markante adresser

Blue Canvas Projects har indtaget et storladent, ufærdigt rum sammen med seks kompetente kunstnere og skabt udstillingen Here & Now på Papirøen i København. Absolut en udflugt værd.

I erkendelsen af, at selv velafprøvede og talentfulde kunstneren kan have svært ved at finde fodfæste og udstillingsmuligheder, har kurator, kunstelsker og konsulent i ejendomsbranchen Gitte Andersen og  kunstneren Gabriel Pereyra flere gange skaffet adgang for unikke pop-up udstillinger på særlige lokationer. Denne gang på Papirøen midt i Københavns havneområde, hvor et større erhvervs- og boligbyggeri nu rejser sig med en prægnant skyline, tæt på Operaen.

Stedsspecifik installationskunst
De seks kunstnere Ingela Skytte, Janne Mikkelsen, Iben West & Anders Gammelgaard Nielsen, samt Casper Beck og Gabriel Pereyra boltrer sig i et rum mellem ni meter høje betonsøjler og glasfacader, der lader omgivelserne lege med i dagslyset, og som lukker sig nærmest sakralt om udstillingen, når mørket sænker sig.

Janne Mikkelsen og Ingela Skytte – Here Now

Nestoren, Ingela Skytte har udforsket det konkrete, den sorte farve og helt enkle variationer i hvidt i relation til ni af rummets søjler – Relating Matters, kalder hun installationen. I hendes 138 cm høje og 46 cm brede motiver, malet på MDF plader, får udstillingen et fodfæste. 

Tekstilkunstner Janne Mikkelsen har sans for kontraster. Her udfolder hun arkitektonisk lethed og tyngde. I 24 syede kolonner af tyndt, semitransparant, hvidt gazemateriale gestalter hun søjlernes opadstræben og gentagelse over et areal på 42 kvm., hvor den besøgende indbydes til at træde ind i mellemrummene og sanse sin egen tilstedeværelse.

Med et vekslende antal lag af gult tyl, indsyet i kolonnerne, spejles farven og formatet af bygningens gule murstensforbandter udenfor. I Janne Mikkelsens værk Refleksion er vi tydeligvis Her – Nu.

Billedkunstner Iben West har i samarbejde med billedhugger og arkitekt Anders Gammelgaard Nielsen konstrueret et scenografisk draperet Kanvas i indfarvet malerlærred, der med sine metervis af blødt tekstil, installeret på en tværgående ramme, går i dialog med rummets bastante former.

Kunstnernes temporære indgreb bliver en særdeles formildende faktor på stedet.

Skulptur af Gabriel Pereyra. Foto: Marianne Leth

Formildende er også de pangfarvede, skulpturelle elementer, som Gabriel Pereyra har føjet til udstillingen.

De svungne former på spinkle stativer er udformet i bemalet pap, og står som endnu en kommentar til det midlertidige og skrøbelige i tilværelsen, men kombineret med formmæssigt livskraftige udsagn klinger de muntert i det højloftede rum.

Endelig har Carsten Beck en suite af malerier, hvor sort-grå-hvide geometriske former er sat til vægs. Dem skylder jeg et nøjere mål af opmærksomhed – så, der er med andre ord noget at komme tilbage efter. 

Tak til Blue Canvas Projects for denne anledning til at tage Københavns nye kvarter nærmere i øjesyn. Man kan glæde sig over, at der bliver gjort plads til aktuel samtidskunst indenfor, endnu inden bygningerne står helt færdige.

KANVAS af Iben West og Anders Gammelgaard Nielsen

I P-kælderen har Jakob Tolstrup skabt en munter frise, og der er mere på vej.

Kunst på Papirøen
Papirøen 21 – København K
Frem til 30. november

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen.dk – november 2024

…

Deltagerne og kurator Gitte Andersen.
Foto Inge Schjødt

Aleksander Kosmala – Nearby

Refleksion over kunstscenen:
Gør de bedste strategier og dagsordner os i virkeligheden sneblinde?

En håndfuld store temaer går igen-og-igen, når man ser ud over programmerne på landets udstillinger: det hele skal – groft sagt, handle om kvinder, køn, klima og koloniskam.

Strategiernes dagsordner er slået op, planerne er lagt fast de næste par år frem, og pengene skal hentes hjem fra fondsbestyrelser og beslutningstagere, der har de samme strategier og dagsordner.

Den ensretning har fået et omfang, så man på forhånd skal synke en ekstra gang for ikke at få kvalme af det, når man finder anmelderblokken frem. Derfor spørger jeg ind imellem også kunstnerne selv:
– Er det ærlige inspirationskilder og ærlige arbejdsbetingelser for jer?
– Er det dér, I selv er?
– Er det dér, at kunstens kilder springer for jer?
Eller er de kunstneriske frembringelser sat så meget på skinner, at saltet mister sin kraft?

Museer har i nogle år nu gjort aflad for dårlig samvittighed ved at grave kvindelige kunstnere frem, den ene efter den anden, og vi har så sandelig også fået nogle perler at se. Men, spring nu fremad, og lad være med at gentage fejlen ved at bruge alle ressourcer på at se tilbage. Vov! dog noget, og vis os samtidens egne eksempler på den del af kunstscenen.

Grønt er godt for øjnene – men!
Kunsthaller og udstillingssteder har sat fokus på natur og klima, så det også når et mæthedspunkt – trods udfoldelse af megen fantasi i fremstillingsformerne.
– Hvad giver det os? Håb og handlekraft eller angst og moraliseren?
Louisiana viser udstillingen Havet, Dansk Arkitektur Center viser udstillingen Vandet kommer. Der arbejdes inderligt for sagen! Som også er vigtig.

Kunst til folket – hvad skal vi med den?
Christine Buhl Andersen fra Ny Carlsbergfondet og filosof Anders Fogh Jensen var i efteråret sat stævne på Københavns Folkeuniversitet til en samtale om Kunst til Folket – Hvad skal vi med den? Et aktuelt og relevant emne.
Samtalens moderator var kulturredaktør på Information Kathrine Hornstrup Yde.

Christine Buhl Andersen berettede om fondens formål, Kunst til folket og nye ledelsesformer og strategier, det var lykkedes at få vedtaget i Ny Carlsbergfondet, hvor der lukkes op for diversiteten. Det kræver mod, for det giver en masse rodede nybrud.

Filosof Anders Fogh Jensen talte om kunstens livslyst, om dens værn mod enøjethed og en dyb, menneskelig længsel efter fælles referencerammer, og, fy! dannelse og indsigt.

Den ser vi smuldre omkring os i en tid med økonomisk kyklopisme, og forestillingen om, at sundhed kun er noget biologisk.

Mennesket kan ikke leve af økobrød alene.
Husk dagsordenpunktet: Eventuelt – så det bedste ikke bliver det godes værste fjende.

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 10/2024
Illustration: Aleksander Kosmala – Nearby. PR-foto  –  www.kosmala.dk

Eva Storm – Solodanserinden

83 kunstnere medvirker på årets udgave af Fællesudstillingen for Kunstrunden Nordsjælland

Elefanter og andre mastodonter skal fortæres i små bidder, så glider de bedre ned! Og det samme kan man med fordel vælge at gøre i nærværende tilfælde, hvor Kunstrunden Nordsjælland viser næsten éthundrede kunstnere med næsten tohundrede værker på årets Fællesudstilling.

Generøst afholdes den hos C4 Videncenter – et væksthus med kontor- og mødefaciliteter i udkanten af Hillerød.

Fællesudstillingens værker repræsenterer Nordsjællandske kunstnere i KUNSTRUNDEN, der afholdt Åbne Døre på værkstederne den første weekend i september, en tradition, som har eksisteret siden 2009, og udstillingen, der åbnedes 30. august, kan sammenlignes med et menukort for de, der ønsker at tage rundt på besøg.
– Frem til årets udgang kan man nå at nyde det store opbud på ét sted.

I bygningens tre etager er alle de snævre gange og åbne fællesarealer taget i brug. Et effektivt udstillingsudvalg på tre-fire kunstnere har dels ageret censurkomité og dels ophængningsudvalg, så de mange forskelligartede værker og ditto udtryk kommer bedst muligt til deres ret.

Mæt af sødt, stærkt, mildt og bittert

Skulptur af Allan Hytholm

Tilgiv at jeg bliver i metaforen med menukortet, og blot nævner nogle få af de mange deltagere: Rundt på udstillingen oplever jeg søde, naivistiske værker af blandt andre Eva Storm – fx Solodanserinden, skulpturer af Allan Hytholm, grafiske collager af Hanne Marie Winkel samt Lena Heegaards dyrerige og Barbara Kaad Ostenfelds fantasia.
– Jeg fornemmer, at der er flere illustratorer iblandt den søde flok, det ses af streg og farvevalg.

Det stærke ser jeg bl.a. hos Carsten Bruun, Josephine Ernst, Niels Jonathan Kühl og Vita Bente Pedersen, som hver især har godt greb om farver og virkemidler, om det så er i figurative malerier, abstrakte malerier eller fotokunst.

Mildt og rart er det for mig hos Pia Stuer Lauridsens køer og kalve, Hanne Sies grafiske temaer, Mette Holmskovs landskaber, Lis Engels æteriske sommerfugledal og særligt hos Grete Sieglers kvindelige shamaner. Eva Müller og Gitte Harslev byder for mig at se også ind i denne kategori.

I den bitre afdeling nævner jeg ikke navne. Men, sine steder mangler der en beherskelse af farvesansen, og der males falsk, som man kan synge falsk med stråler af maling lige ud af bøtte og pensel, som ikke rammer plet. Det er forventeligt i så vid en kreds af deltagere, at nogle arbejder på amatørplan og andre som professionelle.

Under alle omstændigheder er det lærerigt at se de mange kunstneriske greb på én gang – det skærper blik og smagssans.

Grete Siegler – Shamanisme III

På C4 Videnscenter får gæsterne på hverdage og i dagtimerne en venlig modtagelse.

Kunstrundens Fællesudstilling
C4 Videncenter – Krakasvej 17, Hillerød
Frem til 31. december

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 10/2024 – november 2024

Bent Hedeby – CATCH hos Davis Gallery

Bent Hedeby præsenterer et magisk univers hos Davis Gallery – fremkaldt med AI

Der er ingen tvivl om, at han er maler, Bent Hedeby, når han fremkalder sine nyeste motiver med AI – også kaldet Artificial Intelligence til udstillingen CATCH hos Davis Gallery i København.

På udstillingen viser han dels digitale print og dels malerier, men i andre sammenhænge udforsker han alt fra performance til videokunst. I sig har han klart en malers fremgangsmåde, når han talentfuldt skaber sine digitale kompositioner med elementer, han finder out-there i cyberspace. Elementerne falder på plads, lag for lag.

– Her er på ingen måde tale om plagiater, som man desværre ser en del af med AI, men et helt selvstændigt univers.

Bent Hedeby – Between Shows.

Kontraster mødes
Magiske Engle er der god brug for i en tid med konsekvenser af grådighed, klimakatastrofer, magtsyge og mediestorme. I to digitale billedserier Readers og Between Shows bringer Bent Hedeby poesien tilbage i kontrasten mellem teknologiens kølighed og fantasiens glød.

I serien Between Shows møder vi den grå-melankolske virkelighed, der lægger sig over den rejsende cirkusprinsesse, når hun mellem forestillingerne lufter sin enhjørning og må øve sig blandt skrotbunker og skrald på en forladt byggeplads.
– Men hun har masken malet på og horn i panden, så, mon ikke hun klarer endnu en forestilling?

Bent Hedeby – Readers

I serien Readers ser vi et korps af engle, klar til at rykke ud med vinger, der vil noget!
– Ikke nuttede, små Putti med vinger, blege som Judaspenge, men i stedet ganske fikse stewardesser med dragten i orden og kraftigt flyvefærdige vinger, der er klar til action. De står og læser avis, englene – jobannoncer, måske? I andre motiver møder vi engle i en læsesal og engle i et relief, hvor aviserne bladres igennem. Det er ret betryggende, at de holder sig orienteret om verdens gang.

Himmel og jord
Engle er der også i flere af udstillingens malerier. I motivet One Winged har den elegante engel muligvis været for tæt på stærkere realiteter i byens magtcentrum, hvor menneskene går deres egne veje.

Bent Hedeby – Dirt Angel

Og i Dirt Angel vokser jordens engel frem via himlens lys, accentueret af glimt af lysende blåt. Maleren maler med baggrund, mellemgrund og forgrund, indtil motivet letter i den stemning, du, kære beskuer, lægger ind i det, for intet er givet fuldt ud efter en matrice i kunstens verden.

Enhver ved nok, at der er engle til, når man trænger mest. I hvert fald, hvis vi tænker lidt på vores næste, næste gang, fremfor at sidde isoleret med næsen i telefonens cyberspace.

I Bredgade i København har Bent Hedeby skabt et opbud af magiske øjeblikke med et helt moderne udtryk.

Davis Gallery
Bredgade 69 – København
Frem til 23. november

…

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 10 / 2024

Bent Hedeby – View of CATCH

Udstilling på nymalede vægge i Lindegaarden

Kulturstedet Lindegården i Kgs. Lyngby byder på ny, stor udstilling af grafik og fotokunst med Karen Serena og Josephine Ernst
– Udstillingen er forlænget på grund af SUCCES!

Fra 29. oktober blev visionerne til virkelighed for ildsjæle og arrangører på Kulturstedet Lindegaarden i Kgs. Lyngby, som længe har ønsket at vise udstillinger af billedkunst på stedet.

Frem til og med 20. DECEMBER danner SALEN rammen om grafiske værker af Karen Serena og fotokunst af Josephine Ernst, som begge to i forvejen har en vis tilknytning til Lyngby.
– Nu er muligheden der for at stifte et nærmere bekendtskab med deres kunst, når Inge Schjødt, som kurator for de første seks måneders udstillinger, byder indenfor til en egentlig kunstudstilling i samarbejde med Kulturstedet Lindegaarden.

GRAFIK ∙ KAREN SERENA

Naturen er for Karen Serena en uudtømmelig kilde. I lyset, i mørket, i strukturer og farvespil er der inspirationer at finde til grafikken, som hun skaber i fortrinsvis store formater. På udstillingen på Lindegården viser hun collografi, trykt med pap, koldnålsradering og linoleumssnit, kombineret med andre materialer, der kan give et aftryk. I motiverne møder vi årstidernes skiften samt kontrasterne mellem de voldsomme naturkræfter og det rolige landskab, trykt på skrøbeligt rispapir.

Karen Serena – Natur III

Karen Serena var først optaget af tekstiler, og valgte så grafikken og det malede billede som medier for sine udtryk. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i København 1980, Danmarks Designskole, samt akademier og kunstskoler i udlandet. Siden sin debut på Charlottenborg og på Kunstnernes Efterårsudstilling på Den Frie i 1983 har Karen Serena medvirket på en lang række af udstillinger i ind- og udland.

Kunstneren er lokalt tilknyttet, idet hun har værksted i Den Gule Længe ved Damhuset, og er et aktivt medlem af bestyrelsen for Lyngby Kunstforening.
Medlem af BKF Nordsjælland, Kvindelige Kunstneres Samfund, Kunstnersamfundet og de grafiske værksteder i Næstved og på Fyn, samt Kunstnerforeningen af 18. november. Karen Serena virker desuden som underviser i Værløse på Skovhusets Kunstskole.

FOTOKUNST ∙ JOSEPHINE ERNST

Josephine Ernst skaber efter årtier som scenograf sine egne rum i udtryksfuld fotokunst. Lag på lag ophæver hun fotografiets virkelighed og kombinerer øjeblikkets tanker og følelser med historiske, arkitektoniske spor.

Josephine Ernst – Aldrig mere krig.

Billederne af Josephine Ernst indeholder to sider – de er både billeder af noget og billeder på noget, når de repræsenterer betragtninger over vores europæiske kultur og nutidens dilemmaer, ondt og godt fortolket i lys og skygge.

Motiverne finder hun i metropoler som Berlin og Venedig, hvor eksempelvis Venedig Biennalens udstilling af tyske Anselm Kiefer gav inspiration til tankevækkende scenerier, der afspejler historiens op- og nedgange i nye udtryk. Tidens tand på slidte interiører spiller en stor rolle i mange af billederne, fordi det fascinerer og samtidig skræmmer. Samtidens udfordringer med menneskets indflydelse på natur og klima kalder også på kunstnerisk behandling.

Josephine Ernst er uddannet scenograf fra Skolen for Brugskunst, 1978. Hun bor og arbejder i Holte, og er medlem af bestyrelsen for Lyngby Kunstforening og BKF Nordsjælland. Hun er medlem af Billedkunstnernes Forbund, Kvindelige Kunstneres Samfund og Danske Scenografer. Josephine Ernst er særdeles aktiv som organisator af kunstrejser og udstillinger, bl.a. for Kunstrunden Nordsjælland, og ikke mindst som udstiller i ind- og udland.

Stemningsfulde glimt af ny udstilling på Lindegaarden

Karen Serena & Josephine Ernst
Grafik – Fotokunst
29.10. – 20.11.2024 / FORLÆNGET til 20. dec.

Åbent hver tirsdag kl. 13 – 16, og efter aftale.

TAK til det veloplagte publikum, der mødte
kunsten ved ferniseringen 8. november.
Lindegården, Peter Lunds Vej 8
2800 Kgs. Lyngby

De tre prismodtagere sammen med advokat Torsten Pedersen og bestyrelsesmedlem Steffan Herrik

Tre stjerner fra provinsen er belønnet med Tychos Fonds Pris, og velgørende er det at se, når en markant legatuddeling tilfalder kunstnere udenfor københavner-parnassets cirkler

Den velfortjente hæder fra Tychos Fonds Pris er i år tildelt maleren Külli Suitso fra Middelfart, billedhugger Lisbeth Krag Olsen fra Otterup og tekstilkunstner Marianne Noer fra Holstebro.

De tre kunstnere modtager hver 60.000 kr, og sideløbende skænker fonden værker af de tre for samme beløb til Rudersdal Kommune.

Hos Tychos Fond, som blev stiftet i Birkerød i 2000 efter en testamentarisk gave fra Valborg og Richard Tycho, er målet at nå ud til højt kvalificerede kunstnere, som bor og arbejder udenfor det stærkere rampelys i hovedstaden. Legatet kan ikke søges, det er tildelt efter indstilling fra fondets tre bestyrelsesmedlemmer, og blev lørdag 5. oktober uddelt for 25. og for sidste gang i Birkerød Gamle Præstegård.

Malerier, der mærkes
Külli Suitso præsenterer en helt ny serie på fem malerier – Let’s Take A Piece of Clay – inspireret af et kinesisk digt og Salomons Højsang.

Külli Suitso – Let’s Take a Piece of Clay, no 2.

Længe har det skrøbelige ler figureret som symbol på mennesket i hendes værker, men denne gang i mere sanselig forstand, når hun smukt erotisk fortolker digtets fem strofer om den længselsfulde forening af mand og kvinde.
Kunstneren vil være de fleste bekendt for sine motiver med militære hjelme, der ligger som et tegn under hendes estisk-danske livsfortælling. Külli Suitso er kunstpædagogisk uddannet fra universitetet i Tartu og virker som censor og som underviser på Århus Kunstakademi.

Skulpturer, lige til at føle på
Fra Fyn kommer også billedhugger Lisbeth Krag Olsen, som lader sig inspirere af naturens underfulde strukturer. Dem omsætter hun først i ler, og hugger dem så i den skønneste hvide marmor fra de kendte stenbrud i toscanske Carrara.

– Man må gerne føle på de silkeglatte mønstre og røre ved de elegante marmorfrø, som sætter associationer i gang.

Marmor af Lisbeth Krag Olsen og maleri af Külli Suitso

Lisbeth Krag Olsens bidrag til fonden ses indenfor i den røde hall, smukt sat sammen med maleriet af Külli Suitso med Den næsten gennemsigtige hjelm og Svigermors knapper.

Tankevækkende tekstiler
Marianne Noer, uddannet på Textilskolen i Holte og Designskolen i Kolding er i 2024 debuteret på Charlottenborg. Hun skaber sanselige og tankevækkende værker på væven med hør, bomuld og uld i en vekslende dans, hvor skud og kæde bruger – og bryder – ældgamle mønstre.

Hun kilder beskuerens blik med uens lagte skud, hvor der ikke er tale om sjuskeri, men i stedet en velvalgt pirren af opmærksomheden i de stribede faner, som snildt kan hænge frit i rummet, som alkovens gardiner gjorde det.

Birkerød Kunstforening byder på en yderst vellykket udstilling med de tre legatmodtagere. Kunstavisens skribent anbefaler varmt et besøg med seks stjerner.

Tychos Fond hos Birkerød Kunstforening
Stationsvej 32 – Birkerød
Frem til 27. oktober

Af Inge Schjødt, komkunst.dk
Publiceret: Kunstavisen 9 / 2024

Marianne Noer – Making of a Wall og tre bronzer

Marianne Noer ved sit værk af sisal – Making of a Wall