Byen er Shaolins domæne. Han har blik for dens særheder, de intime steder, en lyskegle, for gadens horisont. Han tegner en filmisk stemning fra sin vandring i tusmørket. Vi følger efter og får lov at kigge med gennem hans strøg.

Shaolin – La Rue, 2016.
– En street artist går akryl.

Det er kunstnerens autentiske sansninger, vi får – lige fra gaden. Her ikke adopteret noget fra computernes spilunivers. Det er snarere omvendt. Computerspillene efterligner gerne byens grundliggende mytologi. Den kender Shaolin ind og ud. Han tegner sig gennem byens skyggeverden, som en Alley Cat, der kender sit nabolag. Han ser en figur, gående forbi på fortovet, og den gamle, træt hvilende på en bænk, og giver sin fortolkning. Her er humor og finter i motiverne, gerne en uventet billedvinkel og en vrimmel af fortællinger, og rebus og gåder, som det er op til beskueren at se og digte med på.

Shaolin bruger kontrastfulde farver, gerne komplementære, klare kulører, og motiverne rammes typisk ind med sort. Regler opbygges og brydes i den kunstneriske arbejdsproces. Papiret er det foretrukne medie, hvor Shaolins tusch får den karakteristiske streg, hvad enten det er byens skyline, en figurgruppe eller en gadestemning fra Berlin, der fanger hans blik. Malerierne er et tredje rum, hvortil Shaolin adopterer byens jazzede kontur. Af og til i serier af motiver, der iscenesættes som et storyboard.

Musikken er i kunstnerens pulsslag. Som en understrøm flyder en blues, en jazzmelodi fra værtshusets piano. Shaolin smutter videre med blokken under armen, for kunsten kalder. Det skal blive utroligt spændende at kigge ham over skulderen i årene frem.

CV: Shaolin er født i København i 80’erne. Han har tegnet altid, i skoletimerne, indendørs og udendørs, og arbejder som kunstner under pseudonym. Han har udstillet og solgt via sit netværk, og søger i 2016 en kunstnerisk uddannelse. Shaolin deltog i 2015 på gruppeudstillingen Lysets Eliksir i Bredgade Kunsthandel, og udstillede solo på Tribeca NV.

Bredgade Kunsthandel viser frem til 17. september gruppeudstillingen – ‘Overground – Celebrating Street Art 2016’. Her deltager Shaolin sammen med Rens, Ola Kalnins, Kaos, NUG og nestoren Frodo Mikkelsen.

Af Tonie – Den gyldne hest, olie på lærred, 1981.

Et Hjerteligt Tillykke skal lyde for maleren, billedkunstneren Tonie, som utroligt nok runder 80 år i dag, den 18. august 2016. Din livsgnist og energi har dog ingen alder, så selve tallet kan vi gå hurtigt hen over.
Født ind i en familie af kunstnere, opvokset med Bedstefar Johan Jacobsens pastelfarvekridt som legetøj og far Fritz Jacobsens mange malerier, produktioner og idérige forretningsvirksomhed i blodet, så var livsbanen kridtet op, men du valgte den selv, som du siden har valgt dine egne veje på kunstscenen.
Skæbnen har givet dig ’noget at male af’ op gennem årtier med frigørelse i familiestrukturer, i kvindens rolle og position, i litteraturen, hos punkerne og den ungdomskultur, i sportens verden og storbyens puls. Alt sammen tidens aktuelle temaer, du har behandlet i din kunst sammen med fine portrætter, fortolkninger af myter, blomstermotiver, badebillederne, samt lyset, havet og dit elskede Skagen.
Skæbnen har også villet en betydelig del ugunst: sådan udbrød der f.eks. typografstrejke ligesom du åbnede en stor soloudstilling med Afrodite-serien, så der kom ingen anmeldelser. Et kedeligt fald forhindrede dig i at overvære præsentationen af en stor offentlig opgave – S-togsfriserne, som til dato må være den mest sete eksponering af dine visioner: Heart2Heart, som igennem et års tid kunne ses af 300.000 par øjne pr dag i de københavnske S-tog – et projekt, som din elev Jan Christensen arbejdede med på, og undertegnede var fødselshjælper for. Heart2Heart bestod af seks lange motiver, med enkle, almene tegn og fortællinger, placeret i S-togene til inspiration for passagererne for en god oplevelse på rejsen. En hyldest til livsglæden!

Livsglæden, farveglæden, viljen og hjerteblodet for kvalitet er dit kraftfelt, din levende reaktor. Det gælder om at holde sig GLAD, siger du, og understreger den enkeltes perspektiv og mulighed for at vælge fra og til i dagligdagen, i livet alt i alt. Trods de seneste næsten 20 års smertehelvede fra den tragiske trafikulykke, som ramte os i 1996, så har du holdt fast ved din gnist, din energi, og har givet den videre gennem dine værker, dine tanker og dit klassisk, dannede væsen. Selv smerteerfaringerne har du kunnet bruge som afsæt for undervisning, illustrationer og et nyligt udsmykningssamarbejde på Rigshospitalet.
Du har gennem årene været og er bestandig til inspiration gennem utallige telefonsamtaler, udstillingssamarbejder, venskab og samvær i det private regi.
Hjerteligt Tillykke med fødselsdagen, kære Maler, og TAK! Du har lært mig meget.

Kærlige hilsner
Inge Schjødt
komkunst.dk

Mere om Tonie som maler – se Om Tonie og HEART2HEART

Marc Chagall – Over Byen, malet 1914-1918, olie på lærred, 139×197 cm

Marc Chagall er blandt mine kunstneriske favoritter. Han er for mig, hvad store musikidoler er for mange af mine jævnaldrende. Det kendte motiv ’Over Byen’ – med ham selv og Bella tæt omslyngede over tilværelsens grå ironi – udtrykker for mig grundlængslen efter at ophæve tyngdekraften – det, ’at blive ét’ med den elskede…
Maleriet så jeg på Louisiana i 1983, og min elskede dengang var en meget smuk mand med træk, som en græsk yndling. Brune øjne og silkeblød hud. Jeg drømte mig i den syvende himmel og fik tre smukke børn. Med blågrønne øjne.

Denne sommer tog mine tre+ unge mig med til Middelhavet, hvor vi dykkede ned til fiskene i havets dyb, og fulgtes gennem smalle gader til trøffelduftende måltider. Turen sluttede i Nice, hvor vi sammen så Chagalls Museum – og en skildring af Paradisets Have, hvor Adam og Eva er sammen i livslængslen – og er lige gode om at række ud efter den – på godt og ondt. Chagall stillede mand og kvinde lige. Endnu en god grund til at ’like’ det gamle idol.

Marc Chagall – Paradiset, hvor kvinden skabes, så mennesket ikke skal være ene – og hvor de sammen spiser af frugten fra Kundskabens Træ.

Mine nye helte er mine++ unge, som rækker ind i fremtiden på så forskellige felter som fysik, medicin, it, marketing og journalistik. De gør deres indsatser, og sætter friske blomster i livstræets krone, så jeg roligt kan hvile på skyen blå i glad og stolt fortrøstning. Tak til Chagall – og til de unge – og til deres far, som var med til at sætte de her fine skabninger i Verden på vandringen mellem sky og by.

Hvilken ferietur, jeg fik – hvilken fantastisk sommer, 2016.

P for pause – maleri af Jonna Pedersen, 2016

Der er en tid til alt… Og nu er det tid til, at jeg via KOMKUNST.dk tilbyder tekst til hjemmesider, kampagner, foredrag, kommunikationselementer, PR med mere – på selvstændig basis.
– Døren til mit kommunikationsbureau er åben.

Først og fremmest kommer det til at handle om arbejdsmiljø i dialog med arbejdsmiljøkonsulenter og rådgivende virksomheder i bygge- og anlægsbranchen. Jeg er nysgerrig på processer, menneskers værdier og grundliggende antagelser, og den virksomhedskultur, som præger byggebranchen.
– Sindsygt spændende er det at kommunikere ind i feltet af kotumer og uvaner, penge og tidspres. Jeg gør brug af min kunstneriske tilgang til skrivefasen, hvor research, baggrund, erfaring, inspiration og sproglyst sammensættes til meningsfuld syntese.

Arbejdsmiljøfeltet stemmer fint overens med mine mål i livet, så jeg er glad for at hoppe ombord på en truck, der trækker mennesker i en positiv retning.

– Vil du have mig med på din vogn, så giv lyd, og lad mig høre, om vi eventuelt skal sætte kryds i kalenderen for et samarbejde.

Tag godt imod KOMKUNST.dk

På KØS – Køge Skitsesamling præsenteres udstillingen In your heart // in your city med fire japanske samtidskunstnere, som går i dialog med den besøgende, med stedet og byens borgere på en herligt engagerende facon. Fotografier af Chiharu Shiotas fascinerende installation Letters of Thanks vækker på forhånd min interesse, for jeg har set billederne af Shiotas lignende installation på Venedig Biennalen 2015 med rødt garn, tusindvis af nøgler og rå træbåde, som har givet kunstneren international stjernestatus.

Ikke mindre end 3000 personlige tegn på taknemmelighed er flettet ind i det luftige spind af sorte tråde, som fylder KØS’ kuppelsal. Virkningen er fantastisk, stemningsmættet, som i et sakralt rum. Chiharu Shiota opnår en universel, opløftende bølge af energi med det fine trådværk og de mange papirark med hilsner, skrevet af sidste års gæster på KØS.
Ord som Kære Mormor, Tak fordi du ikke råber ad mig, går lige i hjertet.
– De lette materialer, papir og sort tråd, har en æstetisk enkelhed i sig, en vis nedtonethed. Noget der gennemsyrer japansk kultur, kommenterer grafiker Anneline Schjødt Pedersen, som ledsager mig på turen sammen med visuel designer Maja Kystol Schou, som ser en mulig modpol til tidens ego-tendens i brevenes udfordring. Hvad vil du selv skrive? Tak er her et kraftfuldt ord.

Pink eventyr og levende arkitektur
I Signs of Memory har Takafumi Hara taget udgangspunkt i 11 interviews med Køgeborgere om deres liv og bekymringer. Ud fra samtalerne har han komponeret en eventyrlig pinkfarvet billedserie, som dels kan ses inde i museet, og dels kan ses i stort format udenfor på facadens vinduesfelter. Gruppens yngste, Yukihiro Taguchi har foran museet genrejst sin bolig fra Berlin, og her kan vi senere på året møde kunstneren selv i aktion. Indenfor vises film, hvor ilden og en flok grå brædder tager på bevidsthedsudvidende, animerede byvandringer.

Bread Man og Art Mama kommer til byen
Nestoren, den Fluxus-inspirerede Tatsumi Orimoto kommer i august til Charlottenborg med sin spektakulære performance Bread Man og inviterer derpå 50 bedstemødre til middag i Køge. Indtil da kan hans aktioner, med og uden hans gamle mor, opleves på film og flotte fotos inde på KØS. De fire kunstnere formår på fornem vis at inddrage publikum i deres på en gang æstetiske og kommunikative værker.
Kommunikation må der til – på såvel lokalt, som globalt plan. KØS, der repræsenterer kunst i det offentlige rum, er således en aktuel medspiller i den internationale dialog, og fortjener stor TAK for at invitere Japan til Køge.

KØS – Køge Skitsesamling, Nørregade 29, 4600 Køge

Frem til 4. september 2016

Kvindelige Kunstneres Samfund fejrer 100 års jubilæum med en række aktiviteter og udstillinger
– landet over, året rundt i 2016. 

Oplev KKS’ 100 års jubilæum

Jubilæumsåret 2016 markeres med over tyve arrangementer rundt i moderlandet, bl.a. arkivudstilling ved Dronningesalen i Den Sorte Diamant, en konference om kønsperspektiv i samarbejde med Kvindemuseet i Aarhus
den 9. marts 2016, Open Call udstilling på Kirsten Kjærs Museum fra 4. juni, En hyldest til Anna Ancher på Skagen Odde fra 1. maj – medio juli samt en virtuel jubilæumsudstilling på KKS hjemmeside, et jubilæumsskrift m.m.

En Lakridsbuket af Jonna Pedersen

På Gammelgaard i Herlev vises frem til 20. marts udstillingen ‘100’ med værker af et halvt hundrede kunstnere. Blandt dem er ‘En Lakridsbuket’ af billedkunstneren Jonna Pedersen, Rødovre.

De 100 år er dokumenteret i bogen: “100 års øjeblikke – Kvindelige Kunstneres Samfund”, hvor 20 kunsthistorikere, kunstnere og forskere har fortalt om kvindelige kunstneres og kunsthåndværkeres vilkår på baggrund af KKS arkiv.
Bogen udkom på forlaget SAXO i oktober 2014.